ABOUT LOVE #3

C.A.S.A.

ABOUT LOVE #3 | Ομιλία του Francesco Kiais
Παρασκευή 27 Μαϊου | 18:30 – 19:30 | Μπάγκειον

O Francesco Kiàis είναι καλλιτέχνης, ανεξάρτητος θεωρητικός τέχνης και επιμελητής. Είναι μέλος του επιμελητικού συμβουλίου της VENICE INTERNATIONAL PERFOMANCE ART WEEK και συνεργάζεται με διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα, τόσο ως θεωρητικός και ως καλλιτέχνης. Πρόσφατα δημιούργησε και συν-ίδρυσε μια πλατφόρμα με έδρα την Αθήνα, αφιερωμένη στην τέχνη της performance, η [MIND THE] G.A.P. – Gathering Around Performance.
Continue reading “ABOUT LOVE #3”

On This Land και Third Cinema Today

Αυτόνομη Ακαδημία
On this Land και Third Cinema Today
| προβολή και ομιλία του Amin Husain

Παρασκευή 27 Μαϊου | 16:30 – 18:00 | Μπάγκειον

Στνη αρχική φάση της επεξεργασία της, το On This Land είναι μια τανία μεγάλου μήκους και ένα διατομεακό έργο απο την MT Collective το οποίο μεταφέρει τους θεατές σε έναν τόπο συχνά επικαλλούμενο αλλά σπανίως καταγεγραμμένο πέρα απο τις συμβάσεις των μέσων μαζικής ενημέρωσης: την Παλαιστήνη. Μεσα από ένα αισθητικό ύφος που αντανακλά την ατμόσφαιρα μετά την Αραβική Άνοιξη, η ταινία κινείται μέσα απο μια κακοφωνία τοπίων, συζητήσεων, και αυρικών ιχνών των Κατεχόμενων Περιοχών.
Continue reading “On This Land και Third Cinema Today”

#assembly of desire

#assembly of desire, ομιλία του Mriganka Madhukallya | Αυτόνομη Ακαδημία
Τετάρτη 25 Μαϊου | 17:00 – 18:00 | Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Πώς μπορεί κανείς να δημιουργήσει μια αντίσταση στην αφομοίωση και την επεκτατικότητα που αποτελεί προϋπόθεση της παγκοσμιοποίησης ;
Με τι όρους , σε σχέση με την κίνηση των σωμάτων , μπορούμε να εξετάσουμε τη μετάβαση από την κατανόηση του παιχνιδιού ως πραγμάτωση της ανθρώπινης προοπτικής και την έκφραση της ανθρώπινης ελευθερίας , προς ένα σύστημα ιεράρχησης της εργασίας και της αλλοτρίωσης ;
Continue reading “#assembly of desire”

Open Table | C.A.S.A.

Networking event στο πλαίσιο της Athens Biennale AB5to6 Synapse 2
CASA Open Table | συζήτηση

Τετάρτη 25 Μαϊου | 15:00 – 19:00 | Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Στις 25 Μαϊου, με την ευκαιρία της επαναλειτουργίας του Μπαγκείου τον Μάιο, το προσωρινό “αρχηγείο” του C.A.S.A. ανοίγει ξανά και προσκαλεί το κοινό και συνεργαζόμενους εικαστικούς και μέλη της ομάδας σε ένα event δικτύωσης με τις ομάδες που εργάζονται στο Μπάγκειο στο πλαίσιο της Athens Biennale AB5to6 “OMONOIA”.
Continue reading “Open Table | C.A.S.A.”

Πουέρτο Ρίκο

Πουέρτο Ρίκο | Σάββατο 28 Μαΐου 2016 | 19:00
The Nick Boricua Museum, Αθηνάς 43 (Δημοτικό κτίριο έναντι Βαρβακείου Αγοράς)

Το πρόγραμμα του δεύτερου και τελευταίου μέρους της Σύναψης 2 συμπληρώνεται από το Πουέρτο Ρίκο. Οι καλλιτέχνες Αλέξης Φιδετζής, Πάνος Σκλαβενίτης και Κωστής Σταφυλάκης μέσα από το συγκεκριμένο project επιθυμούν να διερευνήσουν πτυχές της (αυτο) εξωτικοποίησης της Ελλάδας μέσα από́ διάφορες αναπαραστάσεις της ως μίας ψευδο­Λατινοαμερικάνικης χώρας. Το project χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο αποτελείται από τα εγκαίνια μουσείου αφιερωμένου στον Έλληνα διπλωμάτη και επαναστάτη Nick Boricua, πρωτεργάτη της επανάστασης του Grito de Lares που έλαβε χώρα στο Puerto Rico ενάντια στην Ισπανική Αυτοκρατορία. Το δεύτερο μέρος, μια βραδιά καμπαρέ με χορό, φαγητό, performances, μικρούς λόγους και μουσικά δρώμενα, ονομάζεται Cabaret Chupacabra.
Continue reading “Πουέρτο Ρίκο”

Σύναψη 2 | Β’ ΚΥΚΛΟΣ

Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” | Σύναψη 2 | Β’ Κύκλος
25-31 Μαΐου 2016

Την εβδομάδα μεταξύ 25 και 31 Μαΐου, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνεχίζει την πορεία της.
Σε αυτό το επταήμερο ολοκληρώνεται η Σύναψη 2 που ξεκίνησε με το διεθνές συνέδριο στις 15 Απριλίου. Μία σειρά ομιλιών και νέων project εμπνευσμένων από το επιμελητικό πλαίσιο της “OMONOIA” συνδιαμορφώνουν μία εβδομάδα πυκνής καλλιτεχνικής δράσης.

*Κατά τη διάρκεια του δεύτερου κύκλου της Σύναψης 2 (25-31 Μαΐου), θα προβάλλεται η νέα ταινία μικρού μήκους του Oliver Ressler “Emergency Turned Upside-Down” στο ισόγειο του Μπαγκείου.
*Οι ένοικοι του Μπαγκείου , συνεχίζουν την παραμονή τους στο εγκαταλειμμένο ξενοδοχείο και παρουσιάζουν τις νέες δημιουργίες τους.
*Το Μπάγκειον θα παραμείνει κλειστό στις 26 Μαΐου
*Όλες οι ομιλίες θα γίνουν στην Αγγλική γλώσσα

Τετάρτη 25/05
15:00 – 21:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 C.A.S.A.
Open Table, συζήτηση
17:00 – 18:00 Αυτόνομη Ακαδημία
#assembly of desire, ομιλία του Mriganka Madhukallya
17:00 – 21:00 UrbanDig Ώρες Εργασίας
19:00 – 20:00 Vasif Kortun
SALT in Context, ομιλία
19:00 – 20:00 Campus Novel
The Ever-Garden Effect, παρουσίαση από την Barbara Marcel
Παρασκευή 27/05
15:00 – 21:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
16:00 – 21:00 Openshowstudio
OPEN SEA STUDIO: the prequel, ανοιχτή πρόσκληση για χαρτογράφηση μιας περιήγησης τέχνης στο Αιγαίο
16:30 – 18:00 Αυτόνομη Ακαδημία
On this Land και Third Cinema Today, προβολή και ομιλία του Amin Husain
18:30 – 19:30 C.A.S.A
ABOUT LOVE #3, ομιλία του Francesco Kais
Σάββατο 28/05
12:00 – 19:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
FFF | Συμπόσιο Η τέχνη στα σύνορα: χωρικές πολιτικές και μετα-αποικιακές στρατηγικές στη Μέση Ανατολή
13:00 – 14:00 Πολιτικές του σώματος και έμφυλη αντίσταση στην περιοχή των Μεσογειακών κρατών: Έμφαση στην Αίγυπτο και στη σύγκρουση Τούρκων και Κούρδων, ομιλία της Nadje Al-Ali
14:00 – 16:00 Πάνελ ΙΙ: Πολιτική οικονομία και καλλιτεχνική εργασία στη Μέση Ανατολή
Με τους Eric Baudelaire, Amin Husain και Andrew Ross Συντονισμός: Massimiliano Mollona
16:15 – 17:15 Ο Brett Bailey σε μια συζήτηση με την Κάτια Αρφαρά και τον Massimiliano Mollona για το Exhibit B
17:15 – 18:15 Προβολές βίντεο: A Journey (41’, 2006) και Nights and Days (17’, 2007) της Lamia Joreige
27-28 ΜΑΪOY 2016
Το συμπόσιο συνεπιμελούνται η Κάτια Αρφαρά (Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Fast Forward Festival) και ο Massimiliano Mollona (Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015 – 2017 ΟΜΟΝΟΙΑ).
27 Μαΐου: Στέγη | Μικρή Σκηνή | 13:00-20:30
28 Μαΐου: Μπάγκειον | Ομόνοια | 13:00-18:15
Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.
19:00 Πουέρτο Ρίκο project στο κτήριο της Βαρβακείου Εγκαίνια του Μουσείου του Nick Boricua Cabaret Chupacabra
Κυριακή 29/05
11:00 – 21:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
11:00 – 21:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς και ομάδα Μετάβαση
Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου
11:00 – 14:30 Σοφία Ντώνα
ΑΚΙΝΗΤΟ, παρουσιάσεις των Ivo Balmer, Tobias Bernet, Stefanie Müller-Frank,Marjetica Potrč, Marcel Seehuber και Κωνσταντίνας Θεοδώρου
15:00 – 16:00 C.A.S.A. και ΑthenSYN
Synergy project I: Focus on UrbanDig
παρουσίαση
16:00 – 21:00 Openshowstudio
OPEN SEA STUDIO: the prequel, ανοιχτή πρόσκληση για χαρτογράφηση μιας περιήγησης τέχνης στο Αιγαίο
16:30 – 19:30 Σοφία Ντώνα
ΑΚΙΝΗΤΟ, εργαστήριο με τον Marcel Seehuber σε συνεργασία με τους υπόλοιπους ομιλητές και συμμετέχοντες
17:00 – 19:00 Artists Initiatives
Προσωρινό γραφείο χαρτογράφησης, ανοιχτή πρόσκληση για πρωτοβουλίες καλλιτεχνών με σκοπό τη χαρτογράφηση της τοπικής ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής
20:00 – 21:00 Beton7
Notebooks of Crisis, Volume II, performance στο πλαίσιο του TheartistStatement
Δευτέρα 30/05
15:00 – 21:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 C.A.S.A
Open Table, συζήτηση
16:00 – 21:00 Openshowstudio
OPEN SEA STUDIO: the prequel, ανοιχτή πρόσκληση για χαρτογράφηση μιας περιήγησης τέχνης στο Αιγαίο
17:00 – 18:00 The Phototropics: Situated east of the Prime Meridian, ομιλία της Γεωργίας Κοτρέτσου
19:00 – 21:00 Theaster Gates
Things I Scribble as Wind Blows Paper Down the Street, ομιλία
Τρίτη 31/05
15:00 – 21:00 Μπάγκειον Ώρες Εργασίας
16:00 – 19:00 Φάνης Καφαντάρης
Speleo~ / Σπήλαιο~, εργαστήριο
16:00 – 19:00 Openshowstudio
OPEN SEA STUDIO: the prequel, ανοιχτή πρόσκληση για χαρτογράφηση μιας περιήγησης τέχνης στο Αιγαίο
17:00 – 18:30 Αύγουστος Βεϊνόγλου
Space Revolution, ομιλία
17:00 – 21:00 UrbanDig Ώρες Εργασίας
19:00 – 21:00 Openshowstudio
OPEN SEA STUDIO: the prequel, εικαστική παρουσίαση
19:30 – 20:30 Station Athens
Inter-mediates, performance – έργο σε εξέλιξη, (πρώτος κύκλος)
21:00 – 22:00 Station Athens
Inter-mediates, performance – έργο σε εξέλιξη, (δεύτερος κύκλος)

ΜπιενάλετηςΑθήνας 2015 – 2017 “OMONOIA” κτήρια:
Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18
Βαρβάκειος, οδός Αθηνάς, απέναντι από την Αγορά

Artists Initiatives | Προσωρινό γραφείο χαρτογράφησης

Προσωρινό γραφείο χαρτογράφησης | ανοιχτή πρόσκληση για πρωτοβουλίες καλλιτεχνών με σκοπό τη χαρτογράφηση της τοπικής ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής

Καλλιτεχνικές Πρωτοβουλίες (Snehta Residency, Enterprise projects, Openshowstudio, Behive, Σοφία Σιμάκη)
Τρίτη 31 Μαϊου 2016 | 17:00 – 19:00 | Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Σε συνέχεια της προηγούμενης δράσης και ως απόρια των 2 συζητήσεων, οι ομάδες θέλουν να προχωρήσουν στη συλλογή υλικού που θα βοηθήσει στην καθαρή και προσβάσιμη απεικόνηση της δράσης της τοπικής σκηνής, σε μια online πλατφόρμα. Έτσι, θα ήθελαν να πραγματοποιήσουν, στο χώρο που είχαν προηγηθεί οι ανοιχτές συζητήσεις, δύο ή τρεις δράσεις καταγραφής, στις οποίες, μέσω open call, όλα τα ενδιαφερόμενα initiatives μπορούν να προσέλθουν και να παραδώσουν υλικό της δράσης τους, με σκοπό αυτό να ανέβει συγκεντρωμένο online, με την οργανωτική και υλικοτεχνική αρωγή της μπιενάλε. Η κίνηση αυτή γίνεται, όπως έχει προκύψει και από τις προηγούμενες συζητήσεις, ως απάντηση στην ανάγκη που όλες οι ομάδες εντοπίζουν από κοινού, να υπάρχει εύκολη προσβασιμότητα στην πληροφορία που αφορά τη δράση της τοπικής σκηνής, ως τακτική απο-περιθωριοποίησής της.
facebook event

Ο Theaster Gates στο Μπάγκειον

Theaster Gates | ομιλία | 30 Μαΐου 2016 | 19:00 | Μπάγκειον(Πλατεία Ομονοίας 18), αίθουσα Ballroom
Στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλου δράσεων της Σύναψης 2 της Athens Biennale 2015 – 2017 “OMONOIA”
 
Ο Theaster Gates, καλλιτέχνης με έδρα το Σικάγο, έχει αναπτύξει και επεκτείνει μια πρακτική που περιλαμβάνει δημιουργία χώρων, αντικειμένων, περφόρμανς, όλα με την κριτική εμπλοκή διαφόρων κοινών. Ο Gates είναι ιδρυτής του μη κερδοσκοπικού οργανισμού “Rebuild” και Καθηγητής στο Τμήμα Visual Art, καθώς επίσης και Διευθυντής του Τμήματος Arts and Public Life στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο.
 
Ο Gates έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις και περφόρμανς σε όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων στο Studio Museum του Χάρλεμ στη Νέα Υόρκη, την Whitechapel Gallery του Λονδίνου, την Punta della Dogana της Βενετίας, το Museum of Contemporary Art του Σικάγου, το Santa Barbara Museum of Art και την documenta13 στο Κάσσελ της Γερμανίας.
facebook event

ΑΚΙΝΗΤΟ | project

ΑΚΙΝΗΤΟ | Ένα εγχείρημα μιας ομάδας αρχιτεκτόνων, καλλιτεχνών, νομικών, πολεοδόμων, οικονομολόγων και πρωτοβουλιών που σχετίζονται με τη δημιουργία νέων δομών κατοίκησης.
Ιδέα/συντονισμός: Σοφία Ντώνα
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ Ι
Κυριακή 29 Μαΐου 2016 | Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Ομιλίες/Παρουσιάσεις
11:00-14:30 |  Ξενοδοχείο Μπάγκειον @Ballroom
Εργαστήριο
17:00 |  Ξενοδοχείο Μπάγκειον @Ballroom

Ο Vasif Kortun στο Μπάγκειον

vasif_kortun

Τετάρτη 25 Μαϊου 2016 | 19:00 | Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Ο Vasif Kortun είναι Διευθυντής Έρευνας και Προγραμμάτων του SALT, επιμελητής, συγγραφέας και λέκτορας στους τομείς της σύγχρονης εικαστικής τέχνης, των πολιτιστικών θεσμών και των χωρικών πρακτικών. Πριν την ίδρυση του SALT υπήρξε ιδρυτικός διευθυντής του Platform Garanti Contemporary Art Center, του Proje4L, του Istanbul Museum of Contemporary Art και του Μουσείου του Center for Curatorial Studies του Bard College.
Continue reading “Ο Vasif Kortun στο Μπάγκειον”

“Emergency Turned Upside-Down” του Oliver Ressler

“Emergency Turned Upside-Down” | ταινία μικρού μήκους του Oliver Ressler
25-31 Μαΐου 2016 | Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18 (ισόγειο)

Το έργο Emergency Turned Upside-Down (15 λεπτά, 2016) που θα παρουσιαστεί στη Μπιενάλε από τις 25 εως τις 31 Μαΐου (ισόγειο) διαμορφώθηκε από “το καλοκαίρι της μετανάστευσης” του 2015, όταν το πλαίσιο της συνθήκης Σένγκεν ανεστάλη προσωρινά για αρκετές εβδομάδες, ενώ ,κατά περιπτώσεις, τα εύπορα Ευρωπαϊκά κράτη άνοιξαν προσωρινά τα σύνορά τους για πρόσφυγες από τη Συρία και τις εμπόλεμες ζώνες της ευρύτερης περιοχής. Ωστόσο, σύντομα έγινε φανερό πως “η κουλτούρα του καλωσορίσματος” ορισμένων ευρωπαϊκών κρατών δε θα διαρκούσε πολύ. Κάποια κράτη-μέλη της ΕΕ αντέδρασαν στη κίνηση των προσφύγων με την επαναφορά των συνόρων, συμμετέχοντας σε ένα ντροπιαστικό διαγωνισμό για την ανάδειξη του λιγότερο επιθυμητού προορισμού
Continue reading ““Emergency Turned Upside-Down” του Oliver Ressler”

Δελτίο Τύπου

Την εβδομάδα μεταξύ 25 και 31 Μαΐου, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνεχίζει την πορεία της.

Σε αυτό το επταήμερο ολοκληρώνεται η Σύναψη 2 που ξεκίνησε με το διεθνές συνέδριο στις 15 Απριλίου. Μία σειρά ομιλιών και νέων project εμπνευσμένων από το επιμελητικό πλαίσιο της “OMONOIA” συνδιαμορφώνουν μία εβδομάδα πυκνής καλλιτεχνικής δράσης.
Continue reading “Δελτίο Τύπου”

Συμπόσιο: «Η τέχνη στα σύνορα: χωρικές πολιτικές και μετα-αποικιακές στρατηγικές στη Μέση Ανατολή»

Ένα διήμερο συμπόσιο, στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 3 | Στις (συν)οριακές περιοχές της τέχνης, με συζητήσεις καλλιτεχνών, προβολές, κεντρικές ομιλίες και πάνελ που εστιάζει στις καλλιτεχνικές και θεωρητικές πρακτικές που αντανακλούν τις συνεχιζόμενες συγκρούσεις στη Μέση Ανατολή.

27 Μαΐου: Στέγη | Μικρή Σκηνή | 13:00-20:30
28 Μαΐου: Μπάγκειον | Ομόνοια | 13:00-18:15

Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.
Είσοδος ελεύθερη | ιστοσελίδα συμποσίου | facebook event
Continue reading “Συμπόσιο: «Η τέχνη στα σύνορα: χωρικές πολιτικές και μετα-αποικιακές στρατηγικές στη Μέση Ανατολή»”

Δελτίο Τύπου

Την εβδομάδα μεταξύ 25 και 31 Μαΐου, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνεχίζει την πορεία της.

Σε αυτό το επταήμερο ολοκληρώνεται η Σύναψη 2 που ξεκίνησε με το διεθνές συνέδριο στις 15 Απριλίου. Μία σειρά ομιλιών και νέων project εμπνευσμένων από το επιμελητικό πλαίσιο της “OMONOIA” συνδιαμορφώνουν μία εβδομάδα πυκνής καλλιτεχνικής δράσης.
Continue reading “Δελτίο Τύπου”

Tania Hron | Berlin Media Theory: Program of an Alternative Thinking

Στο πλαίσιο της Σύναψης 2, αύριο Κυριακή 15/05 από τις 19:00 μέχρι τις 21:00 στη πλατεία Συντάγματος :
Tania Hron | Berlin Media Theory: Program of an Alternative Thinking – “Media Determine our Situation” Friedrich Kittler 1943-2011
Αυτόνομη Ακαδημία | Σημέιο Συνάντησης : Στο συντριβάνι

Σε αυτή την υπαίθρια ομιλία στη πλατεία Συντάγματος θα σας παρουσιάσω τους συμμετέχοντες στο Berlin Media Theory και στη κληρονομία του Friedrich Kittler.
Continue reading “Tania Hron | Berlin Media Theory: Program of an Alternative Thinking”

Σύναψη 2 | Πρόγραμμα

Παρασκευή 15/04
11:00 -17:00 Σύναψη 2 Ημέρα 1η
19:00 Εγκαίνια Μπαγκείον
20:00 CIVIL2,

Θεατρική παράσταση από τη Στέλλα Χριστοδουλοπούλου

Σάββατο 16/04
10:00 – 18:30 Σύναψη 2 Ημέρα 2η
10:00 – 21:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
21:00 OMONOIA After-party

 

Κυριακή 17/04
11:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
11:00 – 16:00 Αυτόνομη Ακαδημία
On Education Σωτήριος Μπαχτσετζής, Vasyl Cherapanyn, Paul B. Preciado και Joulia Strauss, ομιλία

Meeting Large European Networks με τους European Alternatives (Daphne Büllesbach) και Krytyka Polityczna (Jakub Dymek and Igor Stokfiszewski)
Συνέλευση

12:00 – 15:00 UrbanDig & Ideas Factory
What is Omonoia? ανοιχτό σωματικό εργαστήριο
12:30 – 15:30 Playroom
Imagine Xouth I, εργαστήριο για παιδιά 6-12 ετών και τους γονείς τους
13:00 – 15:00 Kuba Szreder
Diverse Economy of Contemporary Art
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
16:00 – 17:30 Perpetuum Mobile
AR – Artists at Risk, παρουσίαση
16:00 – 17:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

17:30 – 18:00 Perpetuum Mobile
Risk, προβολή
18:00 – 19:00 Razavipour Neda

Unstable Equilibrium, ομιλία

18:00 – 19:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

 

Δευτέρα 18/04
14:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
16:00 – 17:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

16:00 – 20:00 Πάνος Σκλαβενίτης σε συνεργασία με τους Playroom
Locus Exoticus Daysign Workshop, εργαστήριο
17:00 – 18:30 Αυτόνομη Ακαδημία
Border Security in the Robotic Age από τον Daniel Mützel, ομιλία
17:00 – 20:00 Acts of Involvement

Eλληνικές καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες, ανοιχτή συζήτηση

18:00 – 19:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

18:00 – 20:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

19:30 – 20:30 Campus Novel
Strolling Happiness, παρουσίαση από την Ilaria Biotti
20:30 – 21:45 Εμφύλιος Πόλεμος, Μια Ξένη Χώρα
Θεατρική παράσταση από τους  ‘Αρης Λάσκος, Κίτυ Παϊταζόγλου, Ελεάνα Στραβοδήμου

 

Τρίτη 19/04
14:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
17:00 – 16:00 Katayoun Karami

The Other Side, ομιλία

17:00 – 18:30 Αυτόνομη Ακαδημία
Forget Fear – Story of Occupy Biennale, παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ του Rafal Swirek
18:00 – 19:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

18:00 – 20:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

18:00 – 22:00 Netting the Work

Gomenes I, μία εκδήλωση εικαστικής περφόρμανς με επίκεντρο το Φύλο και τα Στερεότυπα

 

Τετάρτη 20/04
14:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
16:00 – 17:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

16:00 – 19:00 UrbanDig
Ώρες Γραφείου
17:00 – 18:00 C.A.S.A.

LOCATION ALLOCATION, από την Fatma Ergkiounker, παρουσίαση

17:30 – 19:30 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

18:00 – 19:00 Αυτόνομη Ακαδημία σε συνεργασία με το C.A.S.A.

4Dsound: points on the curve από την Alyssa Moxley, ομιλία

18:00 – 19:30 ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Περφόρμανς από την ομάδα Geopoetics

19:00 – 20:30 Αυτόνομη Ακαδημία
Acoustic weapons: from the walls of Jericho to the GitMo playlist από τον Sebastian Schäfer, ομιλία
19:00 – 19:30 Κατερίνα Στασινοπούλου

OMONOIA 14/12/05, προβολή

19:30 -21:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς

Ιλισ-sos το Ποτάμι, η Γέφυρα, η Σπηλιά και ο Ναός, παρουσίαση

 

 

Πέμπτη 21/04
14:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
16:00 – 19:00 UrbanDig
Ώρες Γραφείου
18:00 – 20:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

18:00 – 21:00 Lo & Behold
Πέρι Εξουσίας, συμμετοχική δράση
18:30 – 20:00 Αυτόνομη Ακαδημία
Εισαγωγή για το κέντρο Krytyka Polityczna
Brand New World / Nowy wspaniały świat,
προβολή του ντοκιμαντέρ της Maria Smarz – Koczanowicz, παρουσίαζει η Marta Madej
20:00 – 22:00 Khaima (2011) του Αθανάσιου Καρανικόλα, προβολή
 
Παρασκευή 22/04
14:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
16:00 – 19:00 Φάνης Καφαντάρης

Speleo~ / Σπήλαιο~, εργαστήριο

18:00 – 20:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

18:30 – 20:00 Αυτόνομη Ακαδημία
Forget Institutional Critique της Raimar Stange, ομιλία
20:00 – 22:00 Πρώτη Ύλη (2011) του Χρήστου Καρακέπελη, προβολή παρουσία του σκηνοθέτη

 

 

 

Σάββατο 23/04
12:00 – 22:00 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
12:00 – 15:00 Φάνης Καφαντάρης

Speleo~ / Σπήλαιο~, εργαστήριο

12:00 – 21:00 Campus Novel
Same Time Tomorrow, προβολή από τους Tatiana Ilichenko & Moritz Metzner
12:00 – 21:00 Lo & Behold
Πέρι Εξουσίας, συμμετοχική δράση
13:00 – 16:00 Playroom
Φαντάσου τον Ξουθ II, εργαστήριο για εκπαιδευτικούς, γονείς αλλά και οποιονδήποτε άλλο
15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
15:30 – 19:00 C.A.S.A.

Περφόρμανς από τον Θωμά Διάφα

18:00 – 20:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

19:00 – 20:30 Αυτόνομη Ακαδημία
Incorporeal materialities: Politics of the body, gender, language and rhythm από την Ιουλία Μερμηγκά, ομιλία
19:00 -20:00 C.A.S.A.

Περφόρμανς από τον Φίλιππο Βασιλείου

20:00 – 20:30 C.A.S.A

Περφόρμανς από την Αντιγόνη Τσαγκαροπούλου

20:30 – 21:00 C.A.S.A

Περφόρμανς από τον Κώστα Βούλγαρη

20:30 – 21:30 Η Πανούκλα

Θεατρική Παράσταση του Γρηγόρη Λιακόπουλου

 

 
Κυριακή 24/04
12:00 – 21:30 Σύναψη 2 Ώρες Εργασίας
12:00 – 15:00 Φάνης Καφαντάρης

Speleo~ / Σπήλαιο~, εργαστήριο

12:00 – 21:00 Campus Novel
Same Time Tomorrow,

προβολή από τους Tatiana Ilichenko & Moritz Metzner

12:00 – 21:00 Lo & Behold
Πέρι Εξουσίας, συμμετοχική δράση
13:00 – 16:00 Πάνος Σκλαβενίτης σε συνεργασία με τους Playroom
Locus Exoticus Daysign Workshop, εργαστήριο
15:00 – 17:00 Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την ομάδα Μετάβασης

Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου

15:00 – 19:00 Playroom
Περιηγητές, ανοιχτό εργαστήριο
18:30 – 20:00 Ο Έλληνας Γείτονας (1969) του Rainer Werner Fassbinder, προβολή
19:00 – 20:30 Αυτόνομη Ακαδημία
Final Fantasy. 21 translations of purpose in Japanese. Hermeneutics of myth, manga and RPG από τον Hiroshi McDonald Mori, ομιλία
20:00 – 22:00 Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2012) του Έκτορα Λυγίζου, προβολή

 

 

Το πρόγραμμα είναι δυναμικό και σύντομα θα προστεθούν και events με έδρα τον χώρο που έχει παραχωρηθεί στην Μπιενάλε από τον Δήμο Αθηναίων, απένατι από την Βαρβάκειο.

Σύναψη 2 | Διεθνές Συνέδριο

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ

 

Σε αυτό το συνέδριο διερευνάται ο ρόλος των πολιτιστικών οργανισμών και θεσμών τέχνης και ο ρόλος της βιο-πολιτικής και πολιτικής οικονομίας του ύστερου καπιταλισμού. Στη σύγχρονη συνθήκη παγκόσμιας αποστέρησης, λιτότητας, ανισότητας, υπερχρέωσης, επιδεικτικής κατανάλωσης, επισφαλούς εργασίας, ακραίας χρηματιστικοποίησης και ιδιωτικοποίησης της ζωής, τι είδους ιδρύματα πρέπει να είναι οι μπιενάλε τέχνης; Πού θα μπορούσαν να αναζητήσουν δημόσια και πολιτική βάση; Τί είδους πρακτικές οφείλουν να γαλουχήσουν; Ποιές μορφές κοινωνικότητας, σχεσιακότητας και πολιτικά φαντασιακά οφείλουν να προωθήσουν; Πού θα έπρεπε να τοποθετήσουν τη διαχωριστική γραμμή, εφόσον υπάρχει, μεταξύ του «εντός» και του «εκτός» τους;

 

Προσκαλούμε κορυφαίους διεθνείς ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβιστές και πολιτιστικούς φορείς να αναζητήσουν από κοινού νέες θεσμικές δομές και τρόπους συνεργασίας υιοθετώντας την οπτική του ευρωπαϊκού Νότου. Ο νότος αυτός δε νοείται ως δεδομένη τοποθεσία, αλλά ως ένας ποικίλος γεωπολιτικός σχηματισμός που περιλαμβάνει τη Μέση Ανατολή και την Ανατολική Ευρώπη και βρίσκεται εκτός του ευρωπαϊκού κέντρου. Οι συμμετέχοντες καλούνται να τοποθετήσουν τον εαυτό τους ως προς αυτόν το σχηματισμό και να βρουν ένα κοινό πολιτικό λεξιλόγιο ως νέο σημείο εκκίνησης.

Σχεδιασμός προγράμματος: Massimiliano Mollona και Stephanie Bailey

H Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA συνεχίζει τη δημιουργική συνεργασία της με το Εθνικό Θέατρο, το οποίο θα φιλοξενήσει το Συνέδριο της Σύναψης 2 την Παρασκευή 15 Απριλίου, στη σκηνή Νέο Rex.

15 Απριλίου, 2016

Χώρος: Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

Πρόγραμμα: 10 λεπτά ανά ομιλητή, 40 λεπτά για συζήτηση και 20 λεπτά για ερωτήσεις

11:00 – 11:10 Καλωσόρισμα
Ξένια Καλπακτσόγλου & Poka-Yio, Θοδωρής Αμπαζής,
11:10 – 11:30 Εισαγωγή
Massimiliano Mollona
11:45 – 13:45 Συνεδρία I
13:45 – 14:15 Διάλειμμα για γεύμα
14:15 – 16:30 Συνεδρία II
16:30 – 17:00 Λήξη

 

Συνεδρία I: Why, What, And For Whom? Making a Biennial

Η εναρκτήρια ομιλία του Vasif Kortun Ο Χρόνος της Εργασίας μάς εισάγει στον επαναπροσδιορισμό των ιδρυμάτων τέχνης μέσω μιας μετα-επιμελητικής προσέγγισης και διεπιστημονικού διαλόγου. Η συνεδρία συνεχίζεται με μια συζήτηση πάνω στις έννοιες της «σχεσιακής αισθητικής» και της «νεο-θεσμοποίησης» στη σύγχρονη Ευρώπη, μέσα από συγκεκριμένες εμπειρίες που περιπλέκουν και καθιστούν ασαφή τα όρια μεταξύ αυτών των θεσμικών μορφών.

Stephanie Bailey (συντονίστρια), Nicolas Bourriaud, Vasif Kortun, Viktor Misiano

 

Συνεδρία II: Common Praxis

Αυτή η συνεδρία επικεντρώνεται σε ακτιβιστικές, καλλιτεχνικές και επιμελητικές πρακτικές όπως ο μιντιακός ακτιβισμός, οι εικονικές πλατφόρμες, η αυτο-οργάνωση και οι αντι-ηγεμονικές ιστορίες  που αντιτίθενται στην κρατική βία, στον εμφύλιο πόλεμο και στη ριζοσπαστική καπιταλιστική αποστέρηση.

Κάτια Αρφαρά (συντονίστρια), Απόστολος Καλφόπουλος, Μαρία-Θάλεια Καρρά & Όλγα Χατζηδάκη, Σωτήριος Μπαχτσετζής, Vasyl Cherepanyn, Mohammad Salemy, Ala Younis

 

16 Απριλίου, 2016

Χώρος: Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Πρόγραμμα: 10 λεπτά ανά ομιλητή, 40 λεπτά για συζήτηση και 20 λεπτά για ερωτήσεις

10:00 – 11:00 Εισαγωγή/ Σύνοψη προηγούμενης ημέρας
Massimiliano Mollona, Ξένια Καλπακτσόγλου & Poka-Yio
11:00 – 13:30 Συνεδρία III
13:30 – 14:00 Διάλειμμα για γεύμα
14:00 – 15:30 Συνεδρία IV
15:30 – 16:00 Σύντομο διάλειμμα
16:00 – 17:00 Συνόψεις 
17:00 – 19:00 Ανοιχτή συζήτηση

 

 

Συνεδρία III: Regionalism and the New South

  • Η Συνεδρία συζητά τη νέα χωρική και γεωπολιτική διαμόρφωση του «Νότου» με την Ελλάδα ως σταυροδρόμι μεταξύ ευρωπαϊκού βορρά, νότου, δύσης και ανατολής. Μπορούν οι μπιενάλε του Νότου να αναζωογονήσουν το σχέδιο του Τρίτου Κόσμου, τη συνεργασία μεταξύ του ευρύτερου Νότου ή τις αρχαίες διαδρομές του περιφερειακού κοσμοπολιτισμού;

Άντζελα Δημητρακάκη (συντονίστρια), Ελπίδα Καραμπά, Binna Choi, Oscar Guardiola-Rivera, Qalandar Bux Memon, Shuddhabrata Sengupta, Simon Sheikh

 

Session IV: Acting Out: On the Body Politic

  • Η Συνεδρία συζητά καλλιτεχνικές πρακτικές που περιστρέφονται γύρω από τις ιδέες της προσωπικότητας, της αναπαραγωγικής εργασίας και του «σωματικού» για τη σκιαγράφηση ενός μετα-καπιταλιστικού ιδανικού.
  • Έλενα Παπαδοπούλου (συντονίστρια), Θοδωρής Προδρομίδης, Marwa Arsanios, Karen Mirza & Brad Butler, Alexei Penzin, Gregory Sholette, Kuba Szreder

 

Συνόψεις

  • Άντζελα Δημητρακάκη, Έλενα Παπαδοπούλου, Stephanie Bailey, Qalandar Bux Memon
  • To διεθνές συνέδριο στα πλαίσια της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την κριτική των θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου συνδέεται με το Διήμερο Συμπόσιο που συνδιοργανώνουν η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και η Μπιενάλε της Αθήνας, με τη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο του 3ου Fast Forward Festival.
  • Το Διήμερο Συμπόσιο Η τέχνη στα σύνορα: χωρικές πολιτικές και μετα-αποικιακές στρατηγικές στη Μέση Ανατολή επιμελείται η Κάτια Αρφαρά (Σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση του Fast Forward Festival και καλλιτεχνική διεύθυνση Θεάτρου & Χορού της Στέγης) και ο Massimiliano Mollona (Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 OMONOIA) και θα πραγματοποιηθεί στις 27 Μαΐου στη Στέγη και στις 28 Μαΐου στο Μπάγκειον.

Λίστα Ομιλητών:

Αρφαρά, Κάτια Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου & Χορού στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα, Ελλάδα
Δημητρακάκη, Άντζελα Συγγραφέας και Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας της Σύγχρονης Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, Σκωτία
Καλφόπουλος, Απόστολος Αρχιτέκτονας, Ανεξάρτητος Επιμελητής, Κριτικός Τέχνης, Λέκτορας στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ, Ιδρυτής και Διευθυντής του ΔΥΝΑΜΟ, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
Καραμπά, Ελπίδα Θεωρητικός Τέχνης, Ανεξάρτητη Επιμελήτρια, Αθήνα, Ελλάδα
Καρρά, Μαρία-Θάλεια Επιμελήτρια, Συνιδρύτρια της Locus Athens, Αθήνα, Ελλάδα
Μπαχτσετζής, Σωτήριος Συγγραφέας, Επιμελητής, Καθηγητής, Αθήνα, Ελλάδα
Παπαδοπούλου, Έλενα Επιμελήτρια, Ιδρύτρια και Διευθύντρια του Radio Athènes, Αθήνα, Ελλάδα
Προδρομίδης, Θοδωρής Καλλιτέχνης, Αθήνα, Ελλάδα
Χατζηδάκη, Όλγα Επιμελήτρια, Συνιδρύτρια της Locus Athens, Αθήνα, Ελλάδα
Arsanios, Marwa Καλλιτέχνης, Δασκάλα, Ιδρύτρια του 98 weeks Research Project, Βηρυτός, Λίβανος
Bailey, Stephanie Αρχισυντάκτρια στο Ibraaz, Συντάκτρια στο ART PAPERS και LEAP, Σύμβουλος Έκδοσης στο Ocula.com, Συντάκτρια στο Artforum International, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Bourriaud, Nicolas Επιμελητής, Κριτικός Τέχνης, Συνυδριτής του Palais de Tokyo, Διευθυντής του La Panacée, Παρίσι, Γαλλία
Butler, Brad Καλλιτέχνης, Συνυδριτής του no.w.here, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Cherepanyn, Vasyl Συντάκτης στο Krytyka Polityczna, Λέκτορας στο Τμήμα Πολιτιστικών Σπουδών του Εθνικού Πανεπιστημίου του Κιέβου, Επικεφαλής του Κέντρου Εικαστικών Ερευνών, Κίεβο, Ουκρανία
Choi, Binna Επιμελήτρια, Διευθύντρια του Casco – Office for Art, Design & Theory, Ουτρέχτη, Ολλανδία
Guardiola-Rivera, Oscar Συγγραφέας, Λέκτορας Δικαίου και Φιλοσοφίας του Κολλεγίου Birkbeck, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Kortun, Vasif Επιμελητής, Συγγραφέας, Λέκτορας, Διευθυντής Έρευνας και Προγράμματος του SALT, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία
Memon, Qalandar Bux, Συντάκτης του Naked Punch Review, Επίκουρος Καθηγητής,  Συνυδριτής του CaféBoi, Λαχόρη, Πακιστάν
Mirza, Karen Καλλιτέχνης, Συνιδρύτρια του no.w.here, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Misiano, Viktor Επιμελητής, Ιδρυτής και Συντάκτης του Moscow Art Magazine και Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship, Μόσχα, Ρωσία
Penzin, Alexei Αναπληρωτής Καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Wolverhampton, Ερευνητής στο Ίδρυμα Φιλοσοφίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Μέλος της ομάδας ChtoDelat/What is to be done?, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Salemy, Mohammad Καλλιτέχνης, Κριτικός Τέχνης, Επιμελητής, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Sengupta, Shuddhabrata Καλλιτέχνης, Επιμελητής, Συνυδριτής του Raqs Media Collective, Δελχί, Ινδία
Sheikh, Simon Επιμελητής, Θεωρητικός, Αναπληρωτής Καθηγητής στο Εικαστικό Τμήμα και Διευθυντής Προγράμματος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Επιμέλειας στο Goldsmiths, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο
Sholette, Gregory Καλλιτέχνης, Συγγραφέας, Βασικό μέλος του Gulf Labor Coalition, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Szreder, Kuba Θεωρητικός, Επιμελητής, Μέλος του Free/Slow Πανεπιστημίου της Βαρσοβίας, Πολωνία
Younis, Ala Καλλιτέχνης, Συντάκτης στο Ibraaz, Συνιδρύτρια της μη κερδοσκοπικής πρωτοβουλίας εκδόσεων Kayfa ta, Αμμάν, Ιορδανία

 

Ολοκληρώθηκε ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2

Ολοκληρώθηκε στις 24 Απριλίου ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την κριτική των θεσμών. Από την Σκοπιά του Νότου. Η λειτουργία της συνεχίζεται στις 25 Μάιου και ολοκληρώνεται στις 31 του ίδιου μήνα.

Με την προβολή της ταινίας «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» ολοκληρώθηκε χθες ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την κριτική των θεσμών. Από την Σκοπιά του Νότου» //   “Synapse 2: Rethinking Institutional Critique. A View from the South.”, μέρους του προγράμματος της Athens Biennale 2015-2017 “OMONOIA”.

Κατά την διάρκεια της δεύτερης Σύναψης, οργανώθηκε διεθνές συνέδριο. Οι τέσσερις θεματικές ενότητες του συνεδρίου περιστράφηκαν γύρω από ισάριθμα ερωτήματα. Η πρώτη, με τίτλο “Why, What, And For Whom? Making a Biennial” συζήτησε την καταγωγή και τον προορισμό των οργανισμών τέχνης. Στην δεύτερη, με τίτλο “Common Praxis”, συζητήθηκαν νέες ακτιβιστικές, καλλιτεχνικές και επιμελητικές πρακτικές. Κατά την διάρκεια της τρίτης συνεδρίας, με τίτλο “Regionalism and the New South” που πραγματεύτηκε τη νέα χωρική και γεωπολιτική διαμόρφωση του «Νότου». Η τελευταία συνεδρία με τίτλο “Αcting Out: On the Body Politic” εξέτασε τις νέες  καλλιτεχνικές πρακτικές γύρω από τις ιδέες του σωματικού,  της προσωπικότητας και της αναπαραγωγικής εργασίας. Το Συνέδριο συνδιοργανώθηκε από την Athens Biennale και τη Στέγη, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση.

Στο δεκαήμερο μεταξύ 15-24 Απριλίου το  Μπάγκειον άνοιξε ξανά τις πόρτες του. Οι καλλιτέχνες και οι ομάδες του πρώην εγκαταλελειμμένου ξενοδοχείου της Ομόνοιας  παρουσίασαν τη συνέχεια της δουλειάς τους, καθώς και καινούρια projects που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά, ή – ακόμα –  γεννήθηκαν και δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών. Οι χώροι του ιστορικού ξενοδοχείου στέγασαν μια σειρά από εικαστικά έργα, performances και διαδραστικά workshops, δημιουργώντας έτσι μια ιδιότυπη κοινότητα στο κέντρο της πόλης. Επίσης, ο χώρος στέγασε δύο, ανοιχτές στο κοινό, συναντήσεις με πρωτοβουλίες καλλιτεχνών της πόλης. Οι συμμετέχοντες είχαν την ευκαιρία να συζητήσουν για όλα τα θέματα που τους απασχολούν, με σκοπό να καταλήξουν σε μία ιδιότυπη πλατφόρμα συνεργασίας.

Στο πλαίσιο της δεύτερης Σύναψης, η συνεργασία σε επίπεδο συνδιοργάνωσης της AB5to6 “OMONOIA” μεταξύ του Δήμου Αθηναίων και της Μπιενάλε της Αθήνας ενισχύθηκε με την παραχώρηση, με απόφαση δημοτικού συμβουλίου, του χώρου επί της πλατείας απέναντι από την είσοδο της Βαρβακείου Αγοράς.  Ο χώρος αυτός φιλοξένησε ήδη ένα σεμινάριο σωματικού θεάτρου και, σύντομα, θα παρουσιαστεί το σχέδιο καθημερινής λειτουργίας του για όλη την περίοδο μέχρι το τέλος της Μπιενάλε.

Η Σύναψη 2 συνεχίζει την λειτουργία της στις 25 Μάιου και ολοκληρώνεται στις 31 του ίδιου μήνα. Στο πλαίσιο του Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, θα πραγματοποιηθεί διήμερο διεθνές συμπόσιο με θέμα Η τέχνη στα σύνορα: Χωρικές πολιτικές και μετα-αποικιακές στρατηγικές στη Μέση Ανατολή σε συνδιοργάνωση της  Στέγης και της Μπιενάλε. Η επιμέλεια του συμποσίου είναι της Κάτιας Αρφαρά (σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση Fast Forward Festival και καλλιτεχνική διεύθυνση Θεάτρου & Χορού της Στέγης) και του Massimiliano Mollona (Διευθυντή προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015 – 2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”). Το Μπάγκειον θα υποδεχτεί για ακόμη μια φορά παλιούς και νέους κατοίκους οι οποίοι θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους.

Ολοκληρώθηκε ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2

Ολοκληρώθηκε στις 24 Απριλίου ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την κριτική των θεσμών. Από την Σκοπιά του Νότου. Η λειτουργία της συνεχίζεται στις 25 Μάιου και ολοκληρώνεται στις 31 του ίδιου μήνα.

Με την προβολή της ταινίας «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού» ολοκληρώθηκε χθες ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την κριτική των θεσμών. Από την Σκοπιά του Νότου» //   “Synapse 2: Rethinking Institutional Critique. A View from the South.”, μέρους του προγράμματος της Athens Biennale 2015-2017 “OMONOIA”.
Continue reading “Ολοκληρώθηκε ο πρώτος κύκλος της Σύναψης 2”

Same Time Tomorrow | προβολή

Same Time Tomorrow | Ένα πρότζεκτ των Tani Ilichenko και Moritz Metzner σε συνεργασία με τους Campus Novel

Το βίντεο θα προβάλλεται στο Μπάγκειο (3ος όροφος) Σάββατο 23/4 και Κυριακή 24/4 στις ώρες λειτουργίας της Athens Biennale (12:00-21:00).
Το πρότζεκτ Same Time Tomorrow εξετάζει τις παράλληλες χρονικότητες των τόπων μέσα από τη δημιουργία ενός βίντεο-παλίμψηστου, στο οποίο προκαθορισμένα σενάρια ενσωματώνουν ατυχηματικά συμβάντα.
Continue reading “Same Time Tomorrow | προβολή”

Speleo~ / Σπήλαιο~

speleo
Με χαρά σας προσκαλούμε στη δεύτερη φάση του εργαστηρίου Speleo~/Σπήλαιο~ – στο ξενοδοχείο Μπάγκειον στο πλαίσιο της δεύτερης Σύναψης της Athens Biennale 5to6 “OMONOIA”.
Το δεύτερο μέρος του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθεί στις 22, 23 και 24 Απριλίου και η συμμετοχή σε αυτό είναι ανοιχτή.
Αντικείμενο του εργαστηρίου σε αυτή τη φάση αποτελεί η συλλογή αφηγήσεων και πληροφοριών μέσα από μικρές συνεντεύξεις με περίοικους στην περιοχή της Ομόνοιας, για τα κτίρια που καταγράφηκαν κατά την πρώτη φάση του εργαστηρίου ως κενά.
Continue reading “Speleo~ / Σπήλαιο~”

Workshop “Περιηγητές”

Playroom | Περιηγητές | ανοιχτό εργαστήριο
Διάρκεια: 17-24 Απριλίου 2016
Βήμα 1ο : Φαντάσου ότι είσαι πίθηκος και περιηγήσου μέσα στην πόλη
Βήμα 2ο : Αποτύπωσε την περιήγησή σου με μία εικόνα
Βήμα 3ο : Συμπλήρωσε το περιηγητικό φυλλάδιο που έχεις προμηθευτεί από το Project Room
Βήμα 4ο : Στείλε μας το περιηγητικό σου υλικό και γίνε συνδημιουργός του λευκώματος των περιηγητών!
Continue reading “Workshop “Περιηγητές””

GOMENES I

gomenes
Στο πλαίσιο της Σύναψης 2,  στο Μπάγκειον:
Netting the Work
Gomenes I
Ένα project εικαστικής performance με επίκεντρο το Φύλο και τα Στερεότυπα

Οι GO*MEN*ES I, ένα project της πλατφόρμας Netting The Work, εξετάζουν στερεοτυπικές δομές του Φύλου μέσω της επιτέλεσης και των εναλλακτικών αφηγηματικών μεθόδων, προσκαλώντας εικαστικούς και θεωρητικούς από την Αυστρία και την Ελλάδα να δράσουν από κοινού.
Continue reading “GOMENES I”

Εμφύλιος Πόλεμος, Μια Ξένη Χώρα.

13015339_10154136439412430_8940060061682503483_n

Εμφύλιος Πόλεμος, Μια Ξένη Χώρα.
θεατρική παράσταση από τους: ‘Αρης Λάσκος, Κίτυ Παϊταζόγλου, Ελεάνα Στραβοδήμου
Δευτέρα 18/04 | 20:30 – 21:45 | Ξενοδοχείον Μπάγκειον
Είσοδος Ελεύθερη
στο πλαίσιο της Σύναψης 2
Continue reading “Εμφύλιος Πόλεμος, Μια Ξένη Χώρα.”

CIVIL²

13000355_10154136366922430_3411360624674562435_n

CIVIL² | θεατρική παράσταση της Στέλλας Χριστοδουλοπούλου

Παρασκευή 15/4 | 20:00 | Μπάγκειον

Το CIVIL² είναι μια παράσταση που ασχολείται με την περίοδο της Νεότερης Ελληνικής Ιστορίας και ειδικότερα με την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου 1946- 49. Το περιεχόμενο της επιχειρεί μιαν ανάγνωση αυτών των γεγονότων με βλέμμα καρφωμένο στο σήμερα. Πρόκειται για μια παράσταση work in progress που αποτελεί ένα πείραμα ως προς το πάντρεμα στοιχείων θεάτρου ντοκιμανταίρ και εικαστικού θεάτρου.
Continue reading “CIVIL²”

Φαντάσου τον Ξουθ Ι και ΙΙ Workshop

xuth

Κατά τη διάρκεια της Σύναψης II της ΑΒ 5to6 “OMONOIA”, η ομάδα Playroom θα βρίσκεται στον 1ο όροφο του Ξενοδοχείου Μπάγκειον, για να εγκαινιάσει το “ProjectRoom”, μια συμμετοχική πλατφόρμα για μικρούς και μεγάλους η οποία μέσα από μια σειρά συμμετοχικών workshops σκοπεύει να εξετάσει το ζήτημα της εξωτικοποίησης της Ελλάδας. Η συγκεκριμένη συνθήκη θα ιδωθεί ως ένας παράγοντας διαμόρφωσης ερωτημάτων γύρω από το αποστασιοποιημένο βλέμμα του παρατηρητή, αλλά και γύρω από την διαδικασία της οικειοποίησης από τοπικές κοινωνίες των χαρακτηριστικών τα οποία οι παρατηρητές τους προσάπτουν.

Για τα workshops «Φαντάσου τον Ξουθ Ι και ΙΙ», πηγή έμπνευσης αποτέλεσε το ανολοκλήρωτο σατιρικό μυθιστόρημα του Ιάκωβου Πιτζιπιού «Ο Πίθηκος Ξουθ ή τα ήθη του αιώνος», το οποίο εκδόθηκε σε συνέχειες στο περιοδικό«Αποθήκη ωφελίμων και τερπνών γνώσεων», το 1844. Είναι ένα από τα ελάχιστα νεοελληνικά σατιρικά μυθιστορήματα φαντασίας της εποχής του και το αλλόκοτο περιεχόμενό του, δημιουργεί τόσο ερωτηματικά όσο και χαμόγελα.
Continue reading “Φαντάσου τον Ξουθ Ι και ΙΙ Workshop”

CRISIS DOCUMENT | Αυτόνομη Ακαδημία

13178019_10154210852122430_2204764053086823947_n

Στο πλαίσιο της Σύναψης 2, την Παρασκευή 13/05 από τις 18:00 μέχρι τις 21:00 στο Μπάγκειον:

ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ ΚΡΙΣΗΣ | Αυτόνομη Ακαδημία

Μετά από αρκετές προβολές εικαστικών αρχείων σε πρόσφατα πολιτικά κινήματα, και θεωρώντας το “αρχείο” ως στοιχείο των δικών της βιοπολιτογλυπτικών δομικών αρχών, η Αυτόνομη Ακαδημία έχει την τιμή να φιλοξενήσει το ερευνητικό πρόγραμμα “Ντοκουμέντο και Σύγχρονη Τέχνη”.

Το πρόγραμμα, δημιουργήθηκε με την πρωτοβουλία του European School of Visual Art στη Γαλλία, είναι για να προάγει τη θεωρητική και πρακτική ερεύνα στη λειτουργία του ντοκουμέντου και του αρχείου στον τομέα της τέχνης και ευρύτερα στην κοινωνία. Πώς μπορεί ένα ντοκουμέντο να αξιοποιηθεί στις καταστάσεις κρίσης; Είναι στοιχείο ή μπορεί να είναι και έναυσμα; Ένα μέρος ενός εγκληματολογικού στοιχείου, ένα ίχνος ή ένα εργαλείο; Οι καλλιτέχνες στο πρόγραμμα θα λάβουν υπόψη αυτά τα ερωτήματα και θα συζητήσουν τον ρόλο του ντοκουμέντου στο εξελισσόμενο κίνημα Nuit debout, στο Παρίσι, η χρήση των ντοκουμέντων με τις εικαστικά συσχετιζόμενες στρατηγικές του Δούρειου Ίππου και το ρόλο τους ως μαρτυρίες μέσα στην εκτενή αλγοριθμική παρακολούθηση. Συμμετέχοντες: : Joan Ayrton, Hugo Brégeau, Érik Bullot, Thibaut Gauthier, Louis Henderson, João Vieira Torres, Stephen Wright. Φιλοξενούμενη ομιλια: James Simbouras.

facebook event

Final Fantasy. 21 translations of purpose in Japanese. Hermeneutics of myth, manga and RPG | Hiroshi McDonald Mori

13015207_10154163217352430_8387010814689301264_n

Αυτόνομη Ακαδημία
Final Fantasy. 21 translations of purpose in Japanese. Hermeneutics of myth, manga and RPG
ομιλία από τον Hiroshi McDonald Mori

“How has the subculture of Manga and RPG, a phantasmagoria of myriad perspectives, inclusive of various queer and radically left politics, been able to infiltrate and simultaneously establish and undermine the society of the spectacle within this Age of the World-Picture?”

Κυριακή 24 Απριλίου 2016
19:00 – 20:30 | Μπάγκειον
Continue reading “Final Fantasy. 21 translations of purpose in Japanese. Hermeneutics of myth, manga and RPG | Hiroshi McDonald Mori”

Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2012) | προβολή

13087840_10154160776372430_4360246685957066807_n

Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2012), 80’ | προβολή
Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο

Κυριακή 24/04
20:00 στο Μπάγκειον
Continue reading “Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2012) | προβολή”

Locus Exoticus Daysign Workshop

Στο πλαίσιο της Σύναψης 2 της Athens Biennale 2015 – 2017 “OMONOIA” στο Μπάγκειον  θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο Locus Exoticus Daysign Workshop του εικαστικού Πάνου Σκλαβενίτη σε συνεργασία με τους Playroom.

H συζήτηση για την εξωτικοποίηση της Αθήνας έχει, εδώ και καιρό, καταστεί κοινός τόπος για τον «κόσμο της τέχνης» στην Ελλάδα. Όμως τι μπορεί να σημαίνει κάτι τέτοιο; Μέσω ποιων διεργασιών λαμβάνει χώρα αυτή η εξωτικοποίηση; Ποιες είναι οι διαφορετικές εκφάνσεις αυτού του ‘locus exoticus’; Που τοποθετεί κανείς τον εαυτό του σε αυτή τη νέα(;) γεωγραφία και από ποια θέση την σχολιάζει;
Continue reading “Locus Exoticus Daysign Workshop”

Πέρι Εξουσίας | Lo & Behold | συμμετοχική δράση

11242783_1246700602024689_1168461692479044144_n

Μετά από πρόσκληση της Athens Biennale 2015-17 “OMONOIA” η Lo and Behold συμμετέχει στη 2η Σύναψη με το σε εξέλιξη project “Περί εξουσίας”.
Το project Περί Εξουσίας (Regarding Authority), αφορά τη διερεύνηση της έννοιας και του όρου εξουσία.

15-25 Απριλίου 2016
Ξενοδοχείον Μπάγκειον | πλατεία Ομονοίας 18
Continue reading “Πέρι Εξουσίας | Lo & Behold | συμμετοχική δράση”

Acts of Involvement | Ελληνικές Καλλιτεχνικές Πρωτοβουλίες | Ανοιχτή Συζήτηση

Στο πλαίσιο της Σύναψης 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου, της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”, επτά διαφορετικές ελληνικές καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες, θα πραγματοποιήσουν μια ανοιχτή για το κοινό συζήτηση, σχετικά με την ταυτότητά τους, το έργο τους αλλά και το ρόλο τους στη σύγχρονη εικαστική σκηνή.
Δευτέρα 18/04 | 17:00 – 20:00 | Μπάγκειον

Συμμετέχουν οι: Σοφία Σιμάκη, Bhive (Γεράσιμος Αβλάμης), Fokidos (Σοφία Στεβή), Open Showstudio (Σοφία Τούμπουρα), Enterprise Projects (Δανάη Γιαννόγλου & Βασίλης Παπαγεωργίου), Snehta Residency (Αύγουστος Βεϊνόγλου), Tinos Quarry Platform (Πέτρος Τουλούδης).

Συντονιστές:
– Massimiliano Molona | Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «OMONOIA», Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου
– Ξένια Καλπακτσόγλου | Επιμελήτρια, Συνιδρύτρια και συνδιευθύντρια της Μπιενάλε της Αθήνας

part I :   facebook event
part II :  facebook event

 

ΠΡΩΤΗ ΥΛΗ

Πρώτη Ύλη (2011)
προβολή με παρουσία του σκηνοθέτη Χρήστου Καρακέπελη

Σάββατο 22/4 | 20:00 – 22:00
Ξενοδοχείον Μπάγκειον

Τα όνειρα μεγάλων χαλυβουργιών για σχεδόν τζάμπα scrap, οι περιβαλλοντικές υποχρεώσεις της Ελλάδας προς την Ευρωπαϊκή Ένωση, και το δυτικό όνειρο μιας στρατιάς παράνομων μεταναστών συναντιούνται σε μια σειρά παραγκουπόλεις στη σκιά του Παρθενώνα.
Continue reading “ΠΡΩΤΗ ΥΛΗ”

Eργαστήριο Κατασκευής Ηλιακού Αερόθερμου

Στο πλαίσιο της Σύναψης 2 :
Εργαστήριο κατασκευής ηλιακού αερόθερμου
Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς σε συνεργασία με την Ομάδα Μετάβασης Ακαδημίας Πλάτωνα

Το εργαστήρι θα στηθεί στο Μπάγκειον στον χώρο της Πρωτοβουλίας Κατοίκων Μέτς.
Μπάγκειον | 3ος όροφος

18:00-20:00 | Δευτέρα 18/4 έως Σάββατο 23/4
15:00 -17:00 | Κυριακή 24/4

facebook event

Performance Αναπαράσταση | ομάδα Geopoetics

ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
μία περιπατική performance στο κέντρο της πόλης βασισμένη στα γεγονότα της 3ης Δεκεμβρίου 1944
ομάδα Geopoetics
έρευνα-σύλληψη-σκηνοθεσία: Άννα Τζάκου

17.04 – 20.04.2016
ώρα έναρξης : 18:00
σημείο έναρξης: οδός Πανεπιστημίου (στο ύψος του Ρεξ)
Continue reading “Performance Αναπαράσταση | ομάδα Geopoetics”

Περί Εκπαίδευσης / Συνάντηση Μεγάλων Ευρωπαϊκών Δικτύων

Κυριακή 17/04 | 11:00 – 16:00 | Μπάγκειον
Αυτόνομη Ακαδημία Οn Education / Meeting Large European Networks

-Περί Εκπαίδευσης | συζήτηση των Joulia Strauss, Vasyl Cherepanyn και Paul B. Preciado, με τον Σωτήρη Μπαχτσετζή.
-Παρουσίαση της European Alternatives | ομιλία της Daphne Büllesbach
-Παρουσίαση(Πολιτική Κριτική) και ομιλία με θέμα «Εθνική κυριαρχία» και η διάβρωση του κέντρου | Krytyka Polityczna.  Η προσφυγική κρίση στην Πολωνική οπτική των Jakub Dymek και Igor Stokfiszewski
Continue reading “Περί Εκπαίδευσης / Συνάντηση Μεγάλων Ευρωπαϊκών Δικτύων”

Sebastian Schäfer

sebastian_schaffer

Acoustic weapons: from the walls of Jericho to the GitMo playlist
ομιλία από τον Sebastian Schäfer
Αυτόνομη Ακαδημία

“Δουλεύουμε μυστικά για τον στρατό. Το πείραμα μας στον ήχο ήταν έτοιμο να ξεκινήσει. Μας είπαν, το μόνο που ήθελαν ήταν ένας ήχος πουν να μπορούσε να σκοτώσει κάποιον από απόσταση.”
Kate Bush – Experiment IV
Continue reading “Sebastian Schäfer”

Το DOME Experience “Traces” στην Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA

TDE_Photo_02

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA και το DOME PROJECT παρουσιάζουν το DOME Experience “Traces” από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 6 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον στην πλατεία Ομόνοιας.
Τι σημαίνει προσφυγική κρίση; Πώς κατανοούμε αυτό που βιώνουμε ως άνθρωποι, ως ανθρωπότητα, και πώς θα εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη σε 5, 10, 100 χρόνια από τώρα;

Μέσα από μία υβριδική μείξη από εικόνες, ήχους, ιστορίες, μαρτυρίες, ντοκουμέντα, αληθινούς ανθρώπους, η οποία ακολουθεί τα πραγματικά σημεία της προσφυγικής διαδρομής (χώρες προέλευσης, χώρες διέλευσης, χώρες προορισμού, και όλα τα σύνορα ανάμεσά τους), δημιουργείται μία μοναδική εμπειρία που συνδυάζει την ελεύθερη περιήγηση σε ένα ξεχωριστό μουσείο, την αμεσότητα μιας θεατρικής παράστασης και τη δύναμη ενός ντοκιμαντέρ.

Η περιήγηση αυτή αποτελεί μια απόπειρα συλλογικής καταγραφής της σύγχρονης προσφυγικής εμπειρίας μέσα από τη σκοπιά των ανθρώπων, στιγμιαία, προσωρινά ή μόνιμα, και από διαφορετική θέση, διαφορετικά σημεία του προσφυγικού ταξιδιού.

Η εμπειρία αυτή παίρνει ζωή στο χώρο του Μπαγκείου, ενός πρώην ξενοδοχείου, ο οποίος αποτελεί τον τόπο εκείνο που αιχμαλωτίζει και συσσωρεύει στο εσωτερικό του την αύρα και τις ιστορίες των ενοίκων του, παρόντων και παρελθόντων. Σε ένα τέτοιο συμβολικό χώρο, μέσα στα άδεια κελύφη-δωμάτιά του, ζωντανεύουν τόποι και σημεία της προσφυγικής διαδρομής.

Μέσα εκεί, εκτός από εκθέματα-ντοκουμέντα όπως προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες, μαρτυρίες, ιστορικά έγγραφα, συναντάμε κι ανθρώπους στον πραγματικό τους ρόλο, συλλαμβάνοντας και αποτυπώνοντας μια ιστορική στιγμή, μια ιστορική μετάβαση, τη στιγμή που συντελείται, ενόσω ακόμα συμβαίνει.

Το DOME Experience “Traces” πραγματοποιείται με την συνεργασία της Μπιενάλε της Αθήνας, της plays2place productions και του Πολιτιστικού Χώρου Συνεργείο.

Δραματουργία και σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Γιολάντα Μαρκοπούλου

Επιστημονικός Σύμβουλος: MassimilianoMollona

Ημέρες & Ώρες Επίσκεψης του DOME ExperienceTraces” :

Σάββατο 27 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 6 Μαρτίου, 19:00 – 23:00

Το DOME EVENT, μία διεθνής διοργάνωση της plays2place productions που σκοπό έχει να προβάλει και να αναδείξει ανθρώπους, ιστορίες και πρωτοβουλίες από την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή, πραγματοποιείται για πρώτη φορά και θα παρουσιάσει πέντε διαφορετικές δράσεις σε πέντε διαφορετικούς χώρους στο κέντρο της Αθήνας με θεματική το προσφυγικό ζήτημα.

Το πρόγραμμα του DOME EVENT:

  • DOME Forum 26 & 27/02/2016, έναρξη εγγραφών 10:00 @ Ινστιτούτο Goethe Athen
  • DOME Experience “Traces” 27/02/2016 – 06/03/2016, ώρες λειτουργίας 19:00 – 23:00 @Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 ΟΜΟΝΟΙΑ, ενοδοχείο Μπάγκειον – Πλατεία Ομόνοιας
  • DOME Discussion 27/02/2016, ώρα έναρξης 17:30 @ Πειραματική Σκηνή -1, Εθνικό Θέατρο
  • DOME Masterclass 28/02/2016, ώρα έναρξης 12:00 @ Πολιτιστικός Χώρος Συνεργείο
  • DOME Feast 28/02/2016, ώρα έναρξης 14:30 @ Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα του DOME EVENT μπορείτε να βρείτε εδώ.

Το DOME Experience “Traces” στην Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA

TDE_Photo_02

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA και το DOME PROJECT παρουσιάζουν το DOME Experience “Traces” από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 6 Μαρτίου στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον στην πλατεία Ομόνοιας.

Τι σημαίνει προσφυγική κρίση; Πώς κατανοούμε αυτό που βιώνουμε ως άνθρωποι, ως ανθρωπότητα, και πώς θα εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη σε 5, 10, 100 χρόνια από τώρα;

Μέσα από μία υβριδική μείξη από εικόνες, ήχους, ιστορίες, μαρτυρίες, ντοκουμέντα, αληθινούς ανθρώπους, η οποία ακολουθεί τα πραγματικά σημεία της προσφυγικής διαδρομής (χώρες προέλευσης, χώρες διέλευσης, χώρες προορισμού, και όλα τα σύνορα ανάμεσά τους), δημιουργείται μία μοναδική εμπειρία που συνδυάζει την ελεύθερη περιήγηση σε ένα ξεχωριστό μουσείο, την αμεσότητα μιας θεατρικής παράστασης και τη δύναμη ενός ντοκιμαντέρ.
Continue reading “Το DOME Experience “Traces” στην Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 OMONOIA”

Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου

bageion_night
Μπάγκειον, πλατεία Ομονοίας, Αθήνα © Μάγδα Τερζίδου

Η Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου καλεί κορυφαίους διεθνείς ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβιστές και πολιτιστικούς φορείς να αναθεωρήσουν τις θεσμικές τους δομές και τους τρόπους συνεργασίας υιοθετώντας την οπτική του ευρωπαϊκού Νότου. Ο Νότος αυτός δεν νοείται ως δεδομένη τοποθεσία αλλά ως ένας ποικίλος γεωπολιτικός σχηματισμός που περιλαμβάνει τη Μέση Ανατολή και την Ανατολική Ευρώπη και τελεί εκτός ευρωπαϊκού κέντρου. Οι συμμετέχοντες καλούνται να θέσουν τον εαυτό τους εκεί και να βρουν ένα κοινό πολιτικό λεξιλόγιο και ένα νέο σημείο εκκίνησης.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 με τον συμβολικό τίτλο “OMONOIA” στοχεύοντας να γεφυρώσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, ξεκίνησε μία διετία δραστηριότητας με περιοδικές κορυφώσεις μέχρι το καλοκαίρι του 2017, με επίκεντρο την Ομόνοια και σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας. Το Μπάγκειον, που αποτελεί το κέντρο των δραστηριοτήτων της Μπιενάλε της Αθήνας αποκαλύπτει όλες τις αθέατες πλευρές του μέσα από εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα μια σειρά διεθνών συνεδρίων ανοίγουν τη συζήτηση γύρω από τα φλέγοντα ζητήματα που διαπραγματεύεται η ΟΜΟΝΟΙΑ την επόμενη διετία.

Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” είναι ο διακεκριμένος ανθρωπολόγος, Massimiliano Mollona, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου.

Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου

bageion_night

Η Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου καλεί κορυφαίους διεθνείς ερευνητές, καλλιτέχνες, ακτιβιστές και πολιτιστικούς φορείς να αναθεωρήσουν τις θεσμικές τους δομές και τους τρόπους συνεργασίας υιοθετώντας την οπτική του ευρωπαϊκού Νότου.

Ο Νότος αυτός δεν νοείται ως δεδομένη τοποθεσία αλλά ως ένας ποικίλος γεωπολιτικός σχηματισμός που περιλαμβάνει τη Μέση Ανατολή και την Ανατολική Ευρώπη και τελεί εκτός ευρωπαϊκού κέντρου. Οι συμμετέχοντες καλούνται να θέσουν τον εαυτό τους εκεί και να βρουν ένα κοινό πολιτικό λεξιλόγιο και ένα νέο σημείο εκκίνησης.
Continue reading “Σύναψη 2: Επαναπροσδιορίζοντας την Κριτική των Θεσμών – Από τη σκοπιά του Νότου”

“Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”*

*Αιμίλιος Χαρμπής, “Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”, Η Καθημερινή, 19 (Νοέμβριος 2015), σελ. 13
assembly
Ανοιχτή Συνέλευση δημόσιας συζήτησης και ανταλλαγής γνώσεων μεταξύ επιστημόνων, ακτιβιστών, ομάδων αυτο-οργάνωσης και συνεταιρισμών στο Μπάγκειον, 19 Νοεμβρίου 2015 © Νύσος Βασιλόπουλος

Συνολικά 3.500 άτομα επισκέφτηκαν από τις 18 έως τις 28 Νοεμβρίου 2015 τις εναρκτήριες εκδηλώσεις και δράσεις της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνηγορώντας υπέρ της ανάπτυξης συνεργασιών και συμμαχιών. Στην ευρύτερη περιοχή της Ομόνοιας, με επίκεντρο το ιστορικό Μπάγκειον, συνολικά 85 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσίασαν περισσότερες από 40 δράσεις εμπλέκοντας το κοινό σε μια πρωτόγνωρη δημιουργική ζύμωση.

Το κάλεσμα της Μπιενάλε της Αθήνας “OMONOIA” σε ένα συλλογικό εργοστάσιο παραγωγής ιδεών, ένα κοινωνικό επιταχυντή στη μέση μιας πόλης που στροβιλίζεται με ιλιγγιώδη τρόπο, αποτυπώθηκε θετικά σε δεκάδες εκτενή δημοσιεύματα στον ελληνικό αλλά και στον ξένο Τύπο(Frieze, FlashArt, ArtForum, Latitudes).

Στο κατάμεστο Νέο Rex του Εθνικού Θεάτρου όπου πραγματοποιήθηκε το διεθνές συνέδριο Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή το κοινό παρακολούθησε με αμείωτο ενδιαφέρον 32 ομιλητές (24 εκ των οποίων ήρθαν στην Αθήνα από το εξωτερικό) να διερευνούν μεταξύ άλλων θέματα όπως τα Κοινά (Commons), τις συνεταιριστικές δομές, τις πρακτικές ευζωίας στην πόλη και να αναρωτιούνται πώς μπορεί η τέχνη και οι πολιτιστικοί φορείς να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο της ριζικής αλλαγής.

Οι ανοιχτές συνελεύσεις που ακολούθησαν με τη συμμετοχή των συνέδρων (διευθυντές Ευρωπαϊκών πολιτιστικών οργανισμών, ακαδημαϊκοί, επιμελητές, ακτιβιστές) και των “κατοίκων” του Μπαγκείου (καλλιτέχνες και ομάδες που δραστηριοποιούνται και αυτο-οργανώνονται στην Αθήνα σήμερα), απέδειξαν ότι είναι κοινός τόπος πολλών ν΄αποτελέσει η Μπιενάλε της Αθήνας ένα πεδίο πειραματισμού πρακτικών οικονομικής αλληλεγγύης και δημοκρατίας της βάσης (grassroots).

Συμμετέχοντες και κοινό πρόταξαν την ανάγκη να βρεθούν τρόποι ώστε η τέχνη και οι πολιτιστικοί οργανισμοί να σταθούν αρωγοί σ’αυτή την απαιτητική περίοδο. Να επανεξεταστούν οι καθιερωμένες θεσμικές τους δομές ώστε να οικοδομηθούν μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που να βασίζονται στον διάλογο και να ξεκινούν από τη βάση, με έμφαση στη διαδικασία.

Το ιστορικό Μπάγκειον στην πλατεία Ομονοίας κατοικήθηκε ξανά και αποτέλεσε μέσα σε λίγες μόνο μέρες τον νέο προορισμό της πόλης. Αναρίθμητες φωτογραφίες του φωτισμένου τη νύχτα κτιρίου κατέκλυσαν τα social media.

Συνολικά “κατοικήθηκαν” δεκατέσσερα δωμάτιά του από ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες του Μπαγκείου, οι οποίοι συστήθηκαν μεταξύ τους αλλά και με το κοινό πυροδοτώντας έναν επικοδομητικό διάλογο. Στο Μπάγκειον η έννοια της συμβίωσης ήταν κάτι περισσότερο από μια αφορμή για συνάντηση, συζήτηση και αλληλεπίδραση αλλά μια συνεχή άσκηση συλλογικής σκέψης και συλλογικής δράσης.

Γι’ αυτό και η “συγκατοίκηση” στο Μπάγκειον συνεχίζεται και μετά το πέρας των δράσεων του Νοεμβρίου. Δύο ημέρες κάθε εβδομάδα, ο χώρος παραμένει ανοικτός για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες, τις δέκα πλέον ομάδες (Αυτόνομη Ακαδημία, Campus Novel, Depression Era, iset, Φάνης Καφαντάρης (Speleo-/Σπήλαιο-), Playroom, State of Concept, UrbanDig Project, 3 137, Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς) και τους ανεξάρτητους χώρους τέχνης μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με τους οποίους η Μπιενάλε της Αθήνας ενώνει για τα επόμενα δύο χρόνια τις δυνάμεις της και μοιράζεται τους χώρους και τις εγκαταστάσεις της.

Μείνετε συντονισμένοι καθώς σύντομα οι ομάδες του Μπαγκείου θα μας καλέσουν εκ νέου στις δράσεις τους στο αμέσως επόμενο διάστημα. Παράλληλα προετοιμάζεται η Σύναψη 2 για την άνοιξη του 2016!

“Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”*

*Αιμίλιος Χαρμπής, “Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”, Η Καθημερινή, 19 (Νοέμβριος 2015), σελ. 13

assembly

Συνολικά 3.500 άτομα επισκέφτηκαν από τις 18 έως τις 28 Νοεμβρίου 2015 τις εναρκτήριες εκδηλώσεις και δράσεις της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” συνηγορώντας υπέρ της ανάπτυξης συνεργασιών και συμμαχιών. Στην ευρύτερη περιοχή της Ομόνοιας, με επίκεντρο το ιστορικό Μπάγκειον, συνολικά 85 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσίασαν περισσότερες από 40 δράσεις εμπλέκοντας το κοινό σε μια πρωτόγνωρη δημιουργική ζύμωση.

Το κάλεσμα της Μπιενάλε της Αθήνας “OMONOIA” σε ένα συλλογικό εργοστάσιο παραγωγής ιδεών, ένα κοινωνικό επιταχυντή στη μέση μιας πόλης που στροβιλίζεται με ιλιγγιώδη τρόπο, αποτυπώθηκε θετικά σε δεκάδες εκτενή δημοσιεύματα στον ελληνικό αλλά και στον ξένο Τύπο(Frieze, FlashArt, ArtForum, Latitudes).
Continue reading ““Μπιενάλε της Αθήνας, ένα κοινωνικό CERN στην Ομόνοια”*”

ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ – Conversations από την ομάδα Breaking News

CalArtsΣε συνέχεια των δράσεων του ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, η εικαστική ομάδα Breaking News παρουσιάζει μια σειρά από εφήμερες αυτο-οργανωμένες επεμβάσεις, συζητήσεις και προβολές, με τίτλο Conversations, την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στο Ρομάντσο στις 20:00. Οι δράσεις αυτές δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της δεκαήμερης παραμονής της ομάδας στην Αθήνα, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”. Τους Breaking News αποτελούν η εικαστικός και ιδρύτρια Τζένη Μαρκέτου και τέσσερις μεταπτυχιακοί φοιτητές της από το Τμήμα Καλών Τεχνών στο πανεπιστήμιο CalArts της Καλιφόρνια, οι Martina Crouch, Dan Centofanti, Blaine Nelson και Joo Hoo Sin. Στόχος τους είναι η διερεύνηση νέων προοπτικών συλλογικής μάθησης και η δημιουργία νέων χώρων γνώσης, με σκοπό τη συμμετοχή σε έναν διάλογο με την Αθηναϊκή κοινότητα, κατανοώντας παράλληλα τι σημαίνει να βρίσκεσαι «εδώ» και «τώρα» στην Ελλάδα.

Η σειρά δράσεων ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ στοχεύει να συστήσει στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.

Χώρος διεξαγωγής: Ρομάντσο | Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 10552 – Αθήνα

ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ – Conversations από την ομάδα Breaking News

CalArts

Σε συνέχεια των δράσεων του ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, η εικαστική ομάδα Breaking News παρουσιάζει μια σειρά από εφήμερες αυτο-οργανωμένες επεμβάσεις, συζητήσεις και προβολές, με τίτλο Conversations, την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στο Ρομάντσο στις 20:00. Οι δράσεις αυτές δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της δεκαήμερης παραμονής της ομάδας στην Αθήνα, στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”. Τους Breaking News αποτελούν η εικαστικός και ιδρύτρια Τζένη Μαρκέτου και τέσσερις μεταπτυχιακοί φοιτητές της από το Τμήμα Καλών Τεχνών στο πανεπιστήμιο CalArts της Καλιφόρνια, οι Martina Crouch, Dan Centofanti, Blaine Nelson και Joo Hoo Sin. Στόχος τους είναι η διερεύνηση νέων προοπτικών συλλογικής μάθησης και η δημιουργία νέων χώρων γνώσης, με σκοπό τη συμμετοχή σε έναν διάλογο με την Αθηναϊκή κοινότητα, κατανοώντας παράλληλα τι σημαίνει να βρίσκεσαι «εδώ» και «τώρα» στην Ελλάδα.

Η σειρά δράσεων ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ στοχεύει να συστήσει στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.

Χώρος διεξαγωγής: Ρομάντσο | Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 10552 – Αθήνα

ΔΕΥΤΕΡΑ 23/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 17.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
Molecular Aesthetics – from quantum states to discrete alien realities
Ομιλία και hands-on εργαστήριο από τον
Yannick Oster
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 19.00
Συμβουλευτικές συναντήσεις για καλλιτέχνες από την Ηλιάνα Φωκιανάκη – State of Concept
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

ΤΡΙΤΗ 24/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 16.00
3 137 Όφις / Ophis / Office Ώρες Εξυπηρέτησης
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 19.00
Συμβουλευτικές συναντήσεις για καλλιτέχνες από
την Ηλιάνα Φωκιανάκη – State of Concept
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
Perpetuum Mobilisations from 2007-2015 – Pre-Mondial Re-Alignments: from Perestroika through The Arts Assembly to The School of the Displaced
Ομιλία από τους Ivor Stodolsky και Marita
Muukkonen
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

19.00 – 21.00
Art, Activism and Anthropology
Συζήτηση με τον Διευθυντή Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA”,
Massimiliano Mollona
@ Exile Room, Αθηνάς 12

21.00
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

ΤΕΤΑΡΤΗ 25/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

13.00 – 19.00
Η Εντροπία, Αλέξης Ακριθάκης & Κιθ Χάρινγκ
Έκθεση
@ Ύλη[matter]HYLE, Πειραιώς 1, 2ος όροφος

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 20.00
(I heard it) through the Grapevine
Προσωρινό Eικαστικό Eργαστήριο: Σχεδιασμός / Branding / Γενεαλογίες από τους Campus Novel
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
Giving Time: Reinventing Art’s Economy
Ομιλία από τον Σωτήριο Μπαχτσετζή
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

21.00
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

ΠΕΜΠΤΗ 26/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

13.00 – 19.00
Η Εντροπία, Αλέξης Ακριθάκης & Κιθ Χάρινγκ
Έκθεση
@ Ύλη[matter]HYLE, Πειραιώς 1, 2ος όροφος

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 16.00
3 137 Όφις / Ophis / Office Ώρες Εξυπηρέτησης
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 20.00
Ανοιχτό Συμμετοχικό Εργαστήριο από τους Playroom
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
Programme of an Alternative Thinking – “Media Determine our Situation” Friedrich Kittler 1943-2011
Ομιλία από την Tania Hron
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

21.00
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

13.00 – 19.00
Η Εντροπία, Αλέξης Ακριθάκης & Κιθ Χάρινγκ
Έκθεση
@ Ύλη[matter]HYLE, Πειραιώς 1, 2ος όροφος

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
UrbanDig Δωμάτιο Υποδοχής
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

15.00 – 18.00
Speleo- / Σπήλαιο-
Ανοιχτό Εργαστήριο Ομαδικής Περιήγησης από τον Φάνη Καφαντάρη: 1η ομαδική περιήγηση χαρτογράφησης
Έναρξη @ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 20.00
(I heard it) through the Grapevine
Προσωρινό Eικαστικό Eργαστήριο: Σχεδιασμός / Branding / Γενεαλογίες από τους Campus Novel
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
What is some-thing, that some-one may know it, and some-one, that he may know some-thing?
The fine art of philosophical abstraction.
Ομιλία από τον Δημήτρη Γκινοσάτη
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
UrbanDig Παρουσίαση-περφόρμανς
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

21.00
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

ΣΑΒΒΑΤΟ 28/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

11.00 – 12.00
Ο Τάκης Σπετσιώτης απαγγέλλει ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

11.00 – 14.00
Speleo- / Σπήλαιο-
Ανοιχτό Εργαστήριο Ομαδικής Περιήγησης από τον Φάνη Καφαντάρη: 2η ομαδική περιήγηση χαρτογράφησης
Έναρξη @ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
UrbanDig Δωμάτιο Υποδοχής
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

15.00 – 20.00
Bunkers: Jenny Marketou and Students from CalArts
Εικαστικές παρεμβάσεις
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

17.00 – 19.00
3 137 Όφις / Ophis / Office Ώρες Εξυπηρέτησης
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία Χειμερινό Εξάμηνο
Diarrhea and Hermes in the mirror stage
Ομιλία από τον Hiroshi McDonald Mori
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
UrbanDig Παρουσίαση-περφόρμανς
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

21.00
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

ΚΥΡΙΑΚΗ 29/11/2015

06.00 – 23.00
Λαπαθιώτης, Ποιητής του Αθηναϊκού Κέντρου
Παρουσίαση ποιημάτων, φωτογραφιών, ντοκιμαντέρ
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

08.00 – 22.00
Εντός/Εκτός
από τη Μονάδα Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας (MoKE) της ΑΣΚΤ,
σε επιμέλεια Χάριτος Κανελλοπούλου
Τεκμηρίωση όψεων της πρώτης φάσης του πρότζεκτ (Μάρτιος-Οκτώβριος 2015)
@ Μέγαρο Κωνσταντοπούλου, Πανεπιστημίου 44,
εντός στοάς

11.00 – 12.00
Ο Τάκης Σπετσιώτης απαγγέλλει ποιήματα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
@ Στάνη Γαλακτοπωλείο, Μαρίκα Κοτοπούλη 10, Ομόνοια

11.00 – 14.00
Speleo- / Σπήλαιο-
Ανοιχτό Εργαστήριο Ομαδικής Περιήγησης από τον Φάνη Καφαντάρη: 3η ομαδική περιήγηση χαρτογράφησης
Έναρξη @ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
Σύναψη 1 Ώρες Εργασίας
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
UrbanDig Δωμάτιο Υποδοχής
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

14.00 – 20.00
(I heard it) through the Grapevine
Μονοήμερη εορταστική εκδήλωση από τους Campus Novel
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

15.00 – 20.00
Bunkers: Jenny Marketou and Students from CalArts
Εικαστικές παρεμβάσεις
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Αυτόνομη Ακαδημία Ώρες Γραφείου
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

16.00 – 18.00
Παρουσίαση της ομάδας Playroom και
κοινών δράσεων με την Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ”
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Αυτόνομη Ακαδημία, Δράση Εκτύπωσης Φοιτητικών Ταυτοτήτων
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
Speleo- / Σπήλαιο-
Ανοιχτό Εργαστήριο Ομαδικής Περιήγησης από τον Φάνη Καφαντάρη: σύνοψη της ομαδικής χαρτογράφησης και ανοιχτή συζήτηση
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

18.00 – 20.00
UrbanDig Παρουσίαση-περφόρμανς
@ Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

19.30
Μάγκντα Γκαίμπελς
Θεατρική παράσταση του Γιώργου Βέλτσου
σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου
Η παράσταση είναι κατάλληλη από 18 ετών και άνω
Κρατήσεις στο Εθνικό Θέατρο, 210 3301881 –
210 3305074
@ Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Πανεπιστημίου 48

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” ξεκινά στις 18 Νοεμβρίου 2015 με τη Σύναψη 1

AB5to6: Οι συνιδρυτές της Μπιενάλε της Αθήνας (αριστερά: Poka-Yio, δεξιά: Ξένια Καλπακτσόγλου) με τον Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντή Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 "OMONOIA" © Νύσος Βασιλόπουλος

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” ξεκινά το επίσημο πρόγραμμά της στις 18 Νοεμβρίου 2015 με τη Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή, ένα εξελισσόμενο συλλογικό πείραμα που επιχειρεί να μετατρέψει την ίδια την πόλη σε ένα κοινωνικό εργαστήριο ιδεών με τη συμμετοχή ανθρωπολόγων, πανεπιστημιακών, εικαστικών, ακτιβιστών, οργανώσεων πολιτών και αυτοδιαχειριζόμενων ομάδων.
Continue reading “Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” ξεκινά στις 18 Νοεμβρίου 2015 με τη Σύναψη 1″

Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή

Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 "OMONOIA" © Νύσος Βασιλόπουλος

Χωρισμένο σε τρεις θεματικές τις Εναλλακτικές Οικονομίες, τον Επαναπροσδιορισμός των Θεσμών και την Επιτελεστικότητα στο Πολιτικό, το διεθνές συνέδριο θα διερευνήσει μεταξύ άλλων θέματα όπως τα Κοινά (Commons), τις συνεταιριστικές δομές, τις πρακτικές ευζωίας στην πόλη. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να αναρωτηθούν πώς μπορεί η τέχνη και οι πολιτιστικοί φορείς να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο της ριζικής αλλαγής.

Χώροι διεξαγωγής:
Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex | Πανεπιστημίου 48, Αθήνα | 18 Νοεμβρίου 2015 (09.30–20.00)
Μπάγκειον | πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα | 19 Νοεμβρίου 2015 (14.00–17.00)

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του συνεδρίου πατήστε εδώ

φωτογραφία : Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” © Νύσος Βασιλόπουλος

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” ξεκινά στις 18 Νοεμβρίου 2015 με τη Σύναψη 1

AB5to6: Οι συνιδρυτές της Μπιενάλε της Αθήνας (αριστερά: Poka-Yio, δεξιά: Ξένια Καλπακτσόγλου) με τον Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντή Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 "OMONOIA" © Νύσος Βασιλόπουλος
AB5to6: Οι συνιδρυτές της Μπιενάλε της Αθήνας (αριστερά: Poka-Yio, δεξιά: Ξένια Καλπακτσόγλου) με τον Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντή Προγράμματο της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” © Νύσος Βασιλόπουλος

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” ξεκινά το επίσημο πρόγραμμά της στις 18 Νοεμβρίου 2015 με τη Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή, ένα εξελισσόμενο συλλογικό πείραμα που επιχειρεί να μετατρέψει την ίδια την πόλη σε ένα κοινωνικό εργαστήριο ιδεών με τη συμμετοχή ανθρωπολόγων, πανεπιστημιακών, εικαστικών, ακτιβιστών, οργανώσεων πολιτών και αυτοδιαχειριζόμενων ομάδων.
Από τις 18 έως τις 29 Νοεμβρίου 2015 η Μπιενάλε της Αθήνας «κατοικεί» την ευρύτερη περιοχή της Ομόνοιας. Ενώνει τις δυνάμεις της με πολιτιστικούς θεσμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, χώρους τέχνης μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, μεμονωμένους καλλιτέχνες και ομάδες με τους οποίους μοιράζεται τους χώρους και τις εγκαταστάσεις της. «Συνάπτει» συνεργασίες και εξακτινώνεται σε ανεξάρτητους χώρους τέχνης, καταστήματα και μικρές επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται εκεί. Eπίκεντρο το άδειο κτίριο Μπάγκειον στην πλατεία της Ομόνοιας, το οποίο παραχωρήθηκε στην Μπιενάλε με πρωτοβουλία του δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο της πρώτης συνδιοργάνωσης με τη δημοτική αρχή της πόλης.
Επικεφαλής της διετούς διοργάνωσης είναι ο Διευθυντής Προγράμματος, Massimiliano Mollona, διακεκριμένος ανθρωπολόγος, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου. Τον Mollona ενδιαφέρει «ο τρόπος με τον οποίο μπορεί η τέχνη να συνεισφέρει στη διεύρυνση της πολιτικής και οικονομικής διαλεκτικής καθώς και στη δημιουργία μιας γέφυρας ανάμεσα στην κοινωνική έρευνα και στην εμπλοκή των πολιτών».

ΑΠΟ ΤΗΝ AGORA ΣΤΗΝ ΟΜΟΝΟΙΑ

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015 – 2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” άρχισε να σχηματοποιείται από τη λήξη της “AGORA”. Συνεχίζοντας το ανοιχτό κάλεσμα, μια διευρυμένη ομάδα από επιμελητές, θεωρητικούς, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, γραφίστες, συμμετέχοντες σε προηγούμενες διοργανώσεις, συμμετείχε καθ’ όλη τη διάρκεια του 2014 και του 2015, σε μια σειρά εργαστηρίων (workshops) και συζητήσεων. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις προέκυψαν τόσο η γενική επιμελητική κατεύθυνση όσο και ο τίτλος ΟΜΟΝΟΙΑ. Η ομάδα αυτή, με διαφορετική κατά περίσταση σύνθεση, αποτελεί έναν πυρήνα συνομιλητών της Μπιενάλε της Αθήνας και του διευθυντή Προγράμματος Massimiliano Mollona.

Στη διαδικασία διαμόρφωσης της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 ΟΜΟΝΟΙΑ, συμμετείχαν οι: Μυρτώ Κατσιμίχα, Χριστόφορος Μαρίνος, Γλυκερία Σταθοπούλου, Κωστής Σταφυλάκης, Κατερίνα Τσέλου, Κώστας Χριστόπουλος καθώς και οι:
Ανδρέας Αγγελιδάκης, Γιάννης Αδαμάκος, Αννίτα Αποστολάκη, Νίκος Αρβανίτης, Pierre Bal-Blanc, Γιάννης Βαρελάς, Κωστής Βελώνης, Βασίλης Βλασταράς, Βαγγέλης Βλάχος, Ζωή Γαϊτανίδου, Θοδωρής Γιαννάκης, Γιάννης Γρηγοριάδης, Λυδία Δαμπασίνα, Άλκηστις Δημάκη, Πέγκυ Ζάλη, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Ισιδώρου, The Callas, Βασίλης Καρούκ, Ανδρέας Κασσάπης, Anja Kirschner, Δημήτρης Κοτσαράς, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Em Kei, Αλέξανδρος Λάιος, Παναγιώτης Λάμπρου, Lo & Behold, Ανδρέας Λόλης, Παναγιώτης Λουκάς, Βασίλης Μαζωμένος, Μανώλης Μπαμπούσης, Κώστας Μπασάνος, Γιάννης Μπουρνιάς, Πέτρος Μώρης, Jennifer Nelson, Γαλήνη Νόττι, Βασίλης Νούλας, Ζάφος Ξαγοράρης, Ντόρα Oικονόμου, Μαίρη Παλμούτσου, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Θέμης Παπαδημόπουλος, Ηλίας Παρασκευόπουλος, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ρένα Παπασπύρου, Χρήστος Παπούλιας, Άγγελος Πλέσσας, Θοδωρής Προδρομίδης, Κώστας Ρουσσάκης, Δέσποινα Σεβαστή, Γιάννης Σκουρλέτης, Διονύσης Σοτοβίκης, Monika Szewczyk, Adam Szymczyk, Αλέξανδρος Τζάννης, Πέτρος Τουλούδης, Στέφανος Τσιβόπουλος, Εβίτα Τσοκάντα, Νίκος Τρανός, Στέλιος Φαϊτάκης, Πάνος Φαμέλης, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής, Γιώργος Χαρβαλιάς, Κωνσταντίνος Χατζηνικολάου.

Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή

Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 "OMONOIA" © Νύσος Βασιλόπουλος
Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” © Νύσος Βασιλόπουλος

Η Σύναψη 1 περιλαμβάνει ένα διεθνές συνέδριο με τη συμμετοχή διευθυντών ευρωπαϊκών πολιτιστικών οργανισμών, πανεπιστημιακών, θεωρητικών τέχνης και επιμελητών.
Χωρισμένο σε τρεις θεματικές τις Εναλλακτικές Οικονομίες, τον Επαναπροσδιορισμός των Θεσμών και την Επιτελεστικότητα στο Πολιτικό, το διεθνές συνέδριο θα διερευνήσει μεταξύ άλλων θέματα όπως τα Κοινά (Commons), τις συνεταιριστικές δομές, τις πρακτικές ευζωίας στην πόλη. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να αναρωτηθούν πώς μπορεί η τέχνη και οι πολιτιστικοί φορείς να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο της ριζικής αλλαγής.

Χώροι διεξαγωγής:
Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex | Πανεπιστημίου 48, Αθήνα | 18 Νοεμβρίου 2015 (09.30–20.00)
Μπάγκειον | πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα | 19 Νοεμβρίου 2015 (14.00–17.00)

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του συνεδρίου πατήστε εδώ

Δράσεις στο Μπάγκειον και στη Γειτονιά 18 έως 29 Νοεμβρίου 2015

Μπάγκειον, πλατεία Ομονοίας, Νοέμβριος 2015, Αθήνα (βιντεοστιγμιότυπο) Ευγενική παραχώρηση VICE: Θοδωρής Κωνσταντίνου, διεύθυνση φωτογραφίας | Ίωνας Κατρακάζος, drone operator | Τρύφωνας Καρατζινάς, μοντάζ Μπάγκειον, πλατεία Ομόνοιας, Νοέμβριος 2015, Αθήνα
(βιντεοστιγμιότυπο). Ευγενική παραχώρηση VICE: Θοδωρής Κωνσταντίνου, διεύθυνση φωτογραφίας | Ίωνας Κατρακάζος, drone operator | Τρύφωνας Καρατζινάς, μοντάζ

Στο Μπάγκειον, η Μπιενάλε της Αθήνα 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» ενώνει τις δυνάμεις της με χώρους τέχνης μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, μεμονωμένους καλλιτέχνες καθώς και με κολεκτίβες, ενώ δημιουργεί τις συνθήκες για την πραγματοποίηση μιας συνεχόμενης ανταλλαγής και αλληλεπίδρασης ιδεών.

Συμμετέχοντες: Dario Azzellini & Oliver Ressler, Αυτόνομη Ακαδημία, Campus Novel, Depression Era, ΙΣΕΤ, Βαλεντίνα Κάργα, Φάνης Καφαντάρης, Ζήσης Κοτιώνης και φοιτητές του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών από το Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Playroom, State of Concept, UrbanDig Project, 3 137, Πρωτοβουλία Κατοίκων Μετς.

Χώρος διεξαγωγής: Μπάγκειον | πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
Ώρες και μέρες λειτουργίας:
Πέμπτη, 19 Νοεμβρίου | 12:00 – 21:00
Παρασκευή, 20 Νοεμβρίου – Κυριακή, 29 Νοεμβρίου | 14:00 – 20:00

H Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “ΟΜΟΝΟΙΑ” εξαπλώνεται στη γειτονιά μέσω συνεργασιών με πολιτιστικούς θεσμούς, ανεξάρτητους χώρους τέχνης, επαγγελματίες και μικρές επιχειρήσεις που δραστηριοποιούνται στην ευρύτερη περιοχή της Ομόνοιας.

Χώροι στη Γειτονιά: Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex, Εθνικό Θέατρο – Rex Πειραματική Σκηνή (-1), Bread & Roses, Εντός/Εκτός, Exile Room, Janeiro Cafeteria, Μπαγκλαντές, Ρομάντσο, Στάνη, ‘ΥΛΗ[matter]HYLE

Για το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων πατήστε εδώ

Σύναψη 1: Δημιουργώντας ένα εργαστήριο παραγωγής για τη μετά το 2011 εποχή

Μασιμιλιάνο
Μασιμιλιάνο Μολόνα, Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 “OMONOIA” © Νύσος Βασιλόπουλος

Η Σύναψη 1 περιλαμβάνει ένα διεθνές συνέδριο με τη συμμετοχή διευθυντών ευρωπαϊκών πολιτιστικών οργανισμών, πανεπιστημιακών, θεωρητικών τέχνης και επιμελητών.
Χωρισμένο σε τρεις θεματικές τις Εναλλακτικές Οικονομίες, τον Επαναπροσδιορισμός των Θεσμών και την Επιτελεστικότητα στο Πολιτικό, το διεθνές συνέδριο θα διερευνήσει μεταξύ άλλων θέματα όπως τα Κοινά (Commons), τις συνεταιριστικές δομές, τις πρακτικές ευζωίας στην πόλη. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να αναρωτηθούν πώς μπορεί η τέχνη και οι πολιτιστικοί φορείς να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο της ριζικής αλλαγής.

Χώροι διεξαγωγής:
Εθνικό Θέατρο – Νέο Rex | Πανεπιστημίου 48, Αθήνα | 18 Νοεμβρίου 2015 (09.30–20.00)
Μπάγκειον | πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα | 19 Νοεμβρίου 2015 (14.00–17.00)

Για το αναλυτικό πρόγραμμα του συνεδρίου πατήστε εδώ

Νέα ημερομηνία έναρξης της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

bageion_hotel_omonoia_square_athens
Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας, Αθήνα © Μαριλένα Μπατάλη

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 με τον συμβολικό τίτλο «ΟΜΟΝΟΙΑ» στοχεύει να γεφυρώσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον και ξεκινάει μία διετία δραστηριότητας με περιοδικές κορυφώσεις από τώρα και μέχρι το καλοκαίρι του 2017, με επίκεντρο την Ομόνοια και σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας.

Λόγω των διαρκών εξελίξεων στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, η Μπιενάλε της Αθήνας αναπροσαρμόζει τον προγραμματισμό της και μεταθέτει την έναρξη του προγράμματός της για τις 18 Νοεμβρίου. Το ξενοδοχείο «Μπάγκειον», που αποτελεί το κέντρο των δραστηριοτήτων της Μπιενάλε της Αθήνας «ΟΜΟΝΟΙΑ», θα αποκαλύψει όλες τις αθέατες πλευρές του μέσα από εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ παράλληλα ένα διεθνές συνέδριο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 20 Νοεμβρίου, ανοίγει τη συζήτηση γύρω από τα φλέγοντα ζητήματα που διαπραγματεύεται η «ΟΜΟΝΟΙΑ» την επόμενη διετία.

Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα της «ΟΜΟΝΟΙΑ» θα δοθούν στη δημοσιότητα το αμέσως επόμενο διάστημα.

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ παρουσιάζει το Sound Development City

sound_development_city_2015
Sound Development City, 2015 © Nicholas Schaerer

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο δράσεων με τίτλο ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, που στοχεύουν να συστήσουν στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.

Ο ελβετικός πολιτιστικός οργανισμός Sound Development City έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα μαζί με μία ομάδα 13 διεθνών καλλιτεχνών και σε συνεργασία με την Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» οργανώνει ανοιχτή συζήτηση στις 21 Σεπτεμβρίου στο Ρομάντσο στις 19:00, κατά την οποία οι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους. Η «ΟΜΟΝΟΙΑ» λειτουργεί ως οικοδεσπότης και διαμεσολαβητής και ταυτόχρονα επιδιώκει να αναπτύξει και να συντηρήσει για τους συμμετέχοντες μια ενεργή σύνδεση με την Αθήνα. Οι καλλιτέχνες του Sound Development City θα συνομιλήσουν με Έλληνες δημιουργούς και με το κοινό με βάση την εικαστική τους πρακτική και την εμπειρία τους από την Αθήνα.

Το Sound Development City είναι ένα ετήσιο ταξίδι τριών εβδομάδων σε δύο ευρωπαϊκές πόλεις για καλλιτέχνες από όλους τους κλάδους και από όλο τον κόσμο. Η 4η έκδοση πραγματοποιείται στο Βελιγράδι και στην Αθήνα από τις 9 έως τις 27 Σεπτεμβρίου 2015.

Το Sound Development City είναι ένας χώρος πειραματισμού και έρευνας, όπου μπορεί κανείς να εξετάσει προτάσεις και ιδέες, να δοκιμάσει καινούριες μορφές έκφρασης και να εφαρμόσει στην πράξη τολμηρά οράματα. Δίνει στους καλλιτέχνες χρόνο, για να ξεδιπλώσουν διαδικασίες και να αναζητήσουν νέους δρόμους, αλλά και για να «παραστρατήσουν», να ανιχνεύσουν και να ανακαλύψουν το απροσδόκητο. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα του Sound Development City.

Χώρος διεξαγωγής: Ρομάντσο | Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια, 10552 – Αθήνα

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ παρουσιάζει το Sound Development City

sound_development_city_2015

Η Μπιενάλε της Αθήνας συστήνει στο ελληνικό κοινό τον ελβετικό πολιτιστικό οργανισμό Sound Development City και τους καλλιτέχνες του.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο δράσεων με τίτλο ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ, που στοχεύουν να συστήσουν στο ελληνικό κοινό νέους διεθνείς δημιουργούς και πολιτιστικούς οργανισμούς που επισκέπτονται την Αθήνα για να συνδιαλλαγούν με την τοπική σκηνή.
Continue reading “Ο ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΟΝΟΙΑ παρουσιάζει το Sound Development City”

Νέα ημερομηνία έναρξης της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

bageion_hotel_omonoia_square_athens

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 με τον συμβολικό τίτλο «ΟΜΟΝΟΙΑ» στοχεύει να γεφυρώσει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον και ξεκινάει μία διετία δραστηριότητας με περιοδικές κορυφώσεις από τώρα και μέχρι το καλοκαίρι του 2017, με επίκεντρο την Ομόνοια και σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας.
Continue reading “Νέα ημερομηνία έναρξης της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»”

Κινηματογραφικό πρότζεκτ στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας

occupy_resist_produce_vio.me

Η Μπιενάλε επιλέγει να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Αθήνα το κοινωνικό φίλμ πρότζεκτ Occupy, Resist, Produce.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας) παρουσιάζει στις 2 Οκτωβρίου και ώρα 20:15 το φιλμ πρότζεκτ των Dario Azzellini & Oliver Ressler, Occupy, Resist, Produce. Εν όψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» ερευνά τρία φλέγοντα ζητήματα, την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών, την επιτέλεση στο πολιτικό και τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές.
Continue reading “Κινηματογραφικό πρότζεκτ στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας”

Κινηματογραφικό πρότζεκτ στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας

occupy_resist_produce_vio.me
Dario Azzellini & Oliver Ressler, “Occupy, Resist, Produce – Vio.Me.”, HD, 30 λεπτά, 2015 (βιντεοστιγμιότυπο). Ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών Dario Azzellini και Oliver Ressler.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας (Νύχτες Πρεμιέρας) παρουσιάζει στις 2 Οκτωβρίου και ώρα 20:15 το φιλμ πρότζεκτ των Dario Azzellini & Oliver Ressler, Occupy, Resist, Produce. Εν όψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015–2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ» ερευνά τρία φλέγοντα ζητήματα, την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών, την επιτέλεση στο πολιτικό και τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές. Σε συνάρτηση με τα πεδία αυτά, η Μπιενάλε επιλέγει να παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Αθήνα το κοινωνικό πρότζεκτ Occupy, Resist, Produce, όπου οι σκηνοθέτες παρουσιάζουν εργοστάσια κατειλημμένα από τους εργαζομένους, που πέτυχαν να διαμορφώσουν το εργασιακό τους καθεστώς με δική τους διαχείριση. Οι τρεις ταινίες αναφέρονται στα εργοστάσια RiMaflow (Μιλάνο), Officine Zero (Ρώμη) και Vio.Me. (Θεσσαλονίκη) αντίστοιχα.

Μέχρι τώρα έχουν γυριστεί τρεις ταινίες και πολλές άλλες θα ακολουθήσουν. Για κάθε ταινία έχουν διεξαχθεί και καταγραφεί συζητήσεις με τους εργαζομένους και έχουν κινηματογραφηθεί συνελεύσεις τους, που αποτελούν το κύριο μέσο λήψεις αποφάσεων. Οι συζητήσεις αυτές προσφέρουν στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να δημοσιοποιήσουν επιτεύγματα, δυσκολίες και προκλήσεις που αφορούν σε θέματα διαχείρισης της εργασίας. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα κινηματογραφικά πρότζεκτ των Dario Azzellini & Oliver Ressler, πατήστε εδώ.

Χώρος διεξαγωγής: Ταινιοθήκη της Ελλάδος | Ιερά Οδός 48, Κεραμεικός
104 35 – Αθήνα

Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

Massimiliano Mollona
Massimiliano Mollona

 

Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, ο Μασιμιλιάνο Μολόνα, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου, διευθύνει για τα επόμενα δύο χρόνια ένα τολμηρό και πειραματικό πρόγραμμα που αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης και επικεντρώνεται σε τρία φλέγοντα πεδία έρευνας:

  • την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών,
  • την επιτελεστικότητα του πολιτικού, και
  • τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές.

Αντίθετα με την καθιερωμένη φόρμα των μπιενάλε, ο Μολόνα ως Διευθυντής Προγράμματος επιλέγει να συνδυάσει θεωρία και επιμέλεια με παρεμβάσεις στην πόλη, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στη διαδικασία.

 

Η δήλωση του Διευθυντή Προγράμματος Μασιμιλιάνο Μολόνα:

«Η Ελλάδα βρίσκεται σε μια ιστορική συγκυρία. Παρά την ευρεία λαϊκή εναντίωση στο χρέος, σε περικοπές πρόνοιας και ιδιωτικοποιήσεις, η χώρα οδηγήθηκε σε ένα νέο καθεστώς λιτότητας από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Ωστόσο, η λαϊκή κινητοποίηση για μία δίκαιη και ανθρώπινη οικονομία παραμένει ισχυρή. Επίμαχο θέμα δεν είναι μόνο το μέλλον της Ελλάδας, αλλά το ίδιο το μέλλον της δημοκρατίας στην Ευρώπη.

Η Μπιενάλε της Αθήνας προσδοκά να αποτελέσει πεδίο πειραματισμού πρακτικών οικονομικής αλληλεγγύης και δημοκρατίας της βάσης (grassroots) που εξαπλώνονται σε όλη την Ελλάδα και τον Ευρωπαϊκό Νότο. Δεν πρόκειται μόνο για τέχνη στην υπηρεσία της κοινωνίας, αλλά για τέχνη ως πραγματικό πεδίο πειραματισμού, όπως προαναφέρθηκε, πάνω σε νέους τρόπους σκέψης και πραγμάτωσης της ζωής.

Πώς μπορεί η τέχνη και τα πολιτιστικά ιδρύματα να συνεισφέρουν σε αυτή την περίοδο ριζικής αλλαγής; Πώς μπορούν να επανεξετάσουν τις καθιερωμένες θεσμικές τους δομές και να οικοδομήσουν μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής που να βασίζονται στον διάλογο και να ξεκινούν από τη βάση, με έμφαση στη διαδικασία;

 

Χτίζοντας πάνω στην παράδοσή της ως ανεξάρτητου, διεπιστημονικού και διαλεκτικού πολιτιστικού θεσμού, η Μπιενάλε της Αθήνας θα διαρκέσει πάνω από δύο χρόνια (συγχωνεύοντας τη σημερινή και τη μελλοντική της έκδοση) μέσω ενός εν εξελίξει προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών, ομιλιών και εργαστηρίων που θα εξακτινωθούν σε πολλές γειτονιές της Αθήνας. Στο πλαίσιο της «ΟΜΟΝΟΙΑ», η Μπιενάλε θα φιλοξενήσει διάφορες πολιτιστικές και ακτιβιστικές ομάδες οι οποίες ασχολούνται με ζητήματα συμπαραγωγής, αυτο-οργάνωσης και αστικής κοινοκτημοσύνης και επίσης θα λειτουργήσει ως θεσμικός χώρος, όπου η σφαίρα του πολιτικού θα μετασχηματιστεί μέσα από τους φακούς της τέχνης. Αυτές οι συναντήσεις, εργαστήρια και συζητήσεις θα είναι οι πειραματικές «μηχανές» της Μπιενάλε της Αθήνας, που θα διαρκέσει τουλάχιστον μέχρι το 2017. Φιλοδοξία μας είναι ότι η Μπιενάλε στο εξής θα αποκτήσει ένα μόνιμο πρόγραμμα».

Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»

Massimiliano Mollona

Στο πλαίσιο της Μπιενάλε της Αθήνας, ο Μασιμιλιάνο Μολόνα, Λέκτορας στο Τμήμα Ανθρωπολογίας στο Goldsmiths College του Λονδίνου, διευθύνει για τα επόμενα δύο χρόνια ένα τολμηρό και πειραματικό πρόγραμμα που αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης και επικεντρώνεται σε τρία φλέγοντα πεδία έρευνας:

  • την ανάδυση εναλλακτικών οικονομιών,
  • την επιτελεστικότητα του πολιτικού, και
  • τη δημιουργία θεσμών που επαναπροσδιορίζουν καθιερωμένες δομές.

Αντίθετα με την καθιερωμένη φόρμα των μπιενάλε, ο Μολόνα ως Διευθυντής Προγράμματος επιλέγει να συνδυάσει θεωρία και επιμέλεια με παρεμβάσεις στην πόλη, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στη διαδικασία.
Continue reading “Ο Μασιμιλιάνο Μολόνα αναλαμβάνει Διευθυντής Προγράμματος της Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017 «ΟΜΟΝΟΙΑ»”

Το Μπάγκειον φιλοξενεί την Μπιενάλε της Αθήνας με μεγάλες εικαστικές εγκαταστάσεις

 

Η έναρξη της συν-διοργάνωσης της Μπιενάλε της Αθήνας με τον Δήμο Αθηναίων σηματοδοτείται με την έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 25 Ιουνίου και συγκεκριμένα με την τοποθέτηση δύο έργων μεγάλης κλίμακας στο ξενοδοχείο Μπάγκειον. Στην πρώην αίθουσα χορού παρουσιάζεται ο Ρινόκερος, 1997, του Νίκου Κεσσανλή και στην πρόσοψη του κτηρίου το έργο Άντερ Κονστράξιον, 2015, της ομάδας Underconstruction Group.

O Ρινόκερος ανακατασκευάζεται για πρώτη φορά σχεδόν είκοσι χρόνια μετά από την τελευταία του παρουσίαση. Το έργο του ιστορικού καλλιτέχνη Νίκου Κεσσανλή (1930-2004) έρχεται σε διάλογο με τον υπό ανέγερση χώρο του Μπαγκείου και τις συνδηλώσεις που αυτός φέρει για την τρέχουσα πολιτικοκοινωνική συνθήκη. Εντάσσεται σε μια σειρά εικαστικών δημιουργιών στις οποίες ο Κεσσανλής πειραματίζεται με τη δομή της εικόνας, απελευθερώνοντας τη στον χώρο και ανατρέποντας τις ζωγραφικές της ιδιότητες και καταβολές. Στον Ρινόκερο προβάλλεται το εμβληματικό χαρακτικό του Albrecht Dürer – η απεικόνιση ενός ρινόκερου που ο χαράκτης δεν είχε στην πραγματικότητα δει ποτέ. Η ριζοσπαστική αυτή χειρονομία του Κεσσανλή αφενός προτείνει την αναθεώρηση των παραδοσιακών μέσων καλλιτεχνικής δημιουργίας και αφετέρου παραπέμπει στη δυνατότητα της τέχνης να πλάθει και να ανανοηματοδοτεί τη σύγχρονή της πραγματικότητα.

Σε ένα άλλο επίπεδο, ο Ρινόκερος συνομιλεί με την Ομόνοια μέσα από την αντίστιξη με την Ουρά, 2003, την μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση του Κεσσανλή στον σταθμό του μετρό κάτω από την πλατεία. Ο χαοτικός ρυθμός του σταθμού έρχεται σε αντιδιαστολή με την παγωμένη μελαγχολία του Μπαγκείου, όμως τα έργα του Κεσσανλή διατρέχουν και τις δύο συνθήκες και τις υπερβαίνουν.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Νίκος Κεσσανλής, Ρινόκερος, 1997, μικτή τεχνική, διαστάσεις μεταβλητές, ευγενική παραχώρηση Κλάρα Ρωμανού, © Δημήτρης Τσουμπλέκας

 

Στην πρόσοψη του ξενοδοχείου η ομάδα Ελλήνων εικαστικών Underconstruction Group (Αλέξανδρος Λάιος, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής) αναρτά την ξύλινη επιγραφή Άντερ Κονστράξιον. Στο Κόδρα 2008 μία ομάδα καλλιτεχνών επέλεξε να παρουσιάσει το έργο με τίτλο Άντερ Κονστράξιον. Η αρχική ιδέα αφορούσε τη συμβίωση διαφορετικών καλλιτεχνικών κόσμων και εικαστικών μορφωμάτων. Σκοπός ήταν να παραμένει η όλη διαδικασία ανοιχτή σε δυναμικές συμμετοχικές παρεμβάσεις, σε περαιτέρω επεξεργασία και προσθήκες, στοιχεία τα οποία θα καθόριζαν τον τύπο και την ποιότητα μιας τέτοιας πειραματικής και -τελικά- συμβολικής «συγκατοίκησης». Στην Ομόνοια του 2015, η ομάδα Underconstruction εμπλέκεται στην περιπέτεια της κατασκευής ενός άλλου τύπου «κτίσματος». Αν κάθε κτίσμα είναι φτιαγμένο από κάποια ύλη και στεγάζει κάτι, το συγκεκριμένο επιθυμεί να στεγάσει μια κοινή ιδέα και την αντίληψη πως ότι αρχικά είχε θεωρηθεί συμβολικό, ίσως τελικά να μπορεί να γίνει πράξη. Από το 2008 μέχρι σήμερα το πλαίσιο ανάγνωσης του έργου έχει αλλάξει αρκετά. Το 2015, επτά χρόνια μετά, θα γίνει μια προσπάθεια να διαβαστεί ξανά, κάτω από νέες συνθήκες, αυτό που για πολλούς πλέον αποτελεί μια εύπλαστη ισορροπία, και για άλλους μια αναγκαία συνθήκη. Η ομάδα Underconstruction Group δημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του 2008 με κύριο άξονα έρευνας την έννοια της ανακατασκευής των δομών που πλαισιώνουν τους θεσμούς εντός των οποίων δρα. Τα έργα της ομάδας δημιουργούνται και βρίσκονται σε ένα διάκενο μεταξύ μετατροπής, ανακατασκευής εννοιών, παγιωμένων συστημάτων σκέψης και συμπεριφορών.

Στη φράση αυτή συμπυκνώνεται η υπό ανέγερση τρέχουσα κοινωνική συνθήκη αλλά και κυριολεκτικά η υπό ανέγερση λειτουργία του πρώην ξενοδοχείου ως συμβόλου-μνημείου και η προσπάθεια της Μπιενάλε της Αθήνας να ζωντανέψει και να επανεργοποιήσει τον χώρο δημιουργώντας έναν πυρήνα δράσεων και αντιδράσεων.

 

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Tετάρτη– Παρασκευή: 16:00 – 19:00

Σάββατο 12:00 – 16:00

 

Διάρκεια έκθεσης:
26 Ιουνίου – 31 Ιουλίου 2015

1 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2015

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18

Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»

 

ab5to6_logo

 

Η Μπιενάλε της Αθήνας, διαρκώς αναστοχαστική απέναντι στον θεσμό των Μπιενάλε, αναπροσαρμόζει την ταυτότητά της και επεκτείνει τη χρονική της διάρκεια. Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, η πέμπτη εκδοχή της Μπιενάλε (2015) ενώνεται με την έκτη (2017). Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ», ένα τολμηρό και πειραματικό εγχείρημα, εγκαινιάζει τις δραστηριότητές της τον Ιούνιο του 2015 και κορυφώνεται τον Απρίλιο του 2017 με την έναρξη της documenta 14.

Ενόψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» επικεντρώνεται σε φλέγοντα ζητήματα όπως η ανάδυση της εναλλακτικής οικονομίας, η επιτελεστικότητα του πολιτικού ζητήματος και η θέσπιση ιδρυμάτων που επαναπροσδιορίζουν τα συστήματα δομής καθώς και τα ήδη υπάρχοντα μοντέλα, ενώ παράλληλα αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης.

H Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» συνεχίζει – μετά την επιτυχημένη τέταρτη εκδοχή της με την AGORA το 2013 – σχηματίζοντας μια επιμελητική ομάδα που αποτελείται από κοινωνικούς φιλόσοφους, πολιτικούς στοχαστές, θεωρητικούς της τέχνης, επιμελητές και καλλιτέχνες. Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ»  προέκυψε ως μια αντίδραση στις τρέχουσες πολιτικοκοινωνικές συνθήκες και ως μια ανάγκη να ενεργοποιήσει το κοινό μέσα από την τέχνη και τις σύγχρονες θεωρητικές προσεγγίσεις.

Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ»  ξεκινάει μία διετία δραστηριότητας από τώρα και μέχρι το καλοκαίρι του 2017, σε διάφορους χώρους στην περιοχή του κέντρου της Αθήνας και συγκεκριμένα στην Ομόνοια. Στόχος της διετίας αυτής και της συνεργασίας με τον Δήμο Αθηναίων είναι η εύρεση μίας μόνιμης βάσης για την φιλοξενία του οργανισμού, από όπου θα διεξάγονται οι δραστηριότητές του. Η δημιουργία ενός πνευματικού κέντρου σε μια περίοδο κρίσης και πολιτιστικής ανασυγκρότησης οδήγησε την Μπιενάλε της Αθήνας στην Ομόνοια και στην επιλογή του πρώην ξενοδοχείου Μπάγκειον ως συμβολικού σημείου αφετηρίας για το ξεδίπλωμα του καλλιτεχνικού της προγράμματος.

Το τετραώροφο διατηρητέο κτήριο του ιστορικού ξενοδοχείου Μπάγκειον αποτελεί εξαιρετικό δείγμα αστικής αρχιτεκτονικής της Αθήνας το οποίο χρονολογείται στα τέλη του 19ου αιώνα. Έργο του αρχιτέκτονα Ernst Ziller οικοδομήθηκε μεταξύ των ετών 1890-1894 κατόπιν δωρεάς του Ιωάννη Μπάγκα (ή Πάγκα). Το Μπάγκειον βρίσκεται επί της πλατείας Ομονοίας, την παλαιότερη πλατεία της Αθήνας, η οποία ως το 1930 ήταν το κέντρο της κοσμικής ζωής και της εμπορικής κίνησης της πόλης. Το ξενοδοχείο στέγαζε στο υπόγειό του καφενείο-λουκουματζίδικο με θαμώνες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, που έβρισκαν εκεί την ελευθερία από τον συντηρητισμό της εποχής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 το Μπάγκειον μετατρέπεται σε πνευματικό καταφύγιο νεαρών λογοτεχνών (Μήτσος Παπανικολάου, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Τέλλος Άγρας, Μίνος Ζώτος, Νίκος Σαράβας) και εξελίσσεται σε ένα από τα σημαντικότερα σημεία διαμόρφωσης της νέας λογοτεχνικής γενιάς της περιόδου.

Συν-διοργανωτής της Μπιενάλε της Αθήνας ο Δήμος Αθηναίων

Ο δήμαρχος Αθηναίων κ. Γιώργος Καμίνης, σε εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στις 25 Ιουνίου, στην αίθουσα τελετών του Δημαρχιακού Μεγάρου ανακοίνωσε επισήμως την συν-διοργάνωση της Μπιενάλε της Αθήνας, από τον δήμο Αθηναίων και τον οργανισμό της Μπιενάλε. Η Μπιενάλε της Αθήνας θα αποτελέσει, πλέον και θεσμικά, έναν οργανισμό ο οποίος θα παράγει πολιτιστικό προϊόν για τον δήμο και τους πολίτες του, συνεχίζοντας να ανοίγει τον διάλογο γύρω από τα σημαντικά εικαστικά και ευρύτερα πολιτισμικά ζητήματα, ενσωματώνοντας όπως πάντα πρακτικές, δράσεις και συζητήσεις γύρω από τα κοινωνικά θέματα της εποχής.

Στην εκδήλωση παρέστη και μίλησε η Πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας, πρόεδρος του European Cultural Foundation, το οποίο πρόσφατα βράβευσε την Μπιενάλε της Αθήνας με το ECF Princess Margriet Award for Culture 2015. Με το βραβείο αυτό  η Μπιενάλε της Αθήνας τιμήθηκε για τη συμβολή της στον πολιτισμό και το ρόλο της στη δημιουργία μιας ανοιχτής, δημοκρατικής Ευρώπης.

Η πρόεδρος του European Cultural Foundation, πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης και οι ιδρυτές της Μπιενάλε της Αθήνας Ξένια Καλπακτσόγλου και Poka-Yio © Τάσος Σαρέλλας

 

 

 

Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»

ab5to6_logo

Η Μπιενάλε της Αθήνας, διαρκώς αναστοχαστική απέναντι στον θεσμό των Μπιενάλε, αναπροσαρμόζει την ταυτότητά της και επεκτείνει τη χρονική της διάρκεια. Γεφυρώνοντας το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, η πέμπτη εκδοχή της Μπιενάλε (2015) ενώνεται με την έκτη (2017). Η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ», ένα τολμηρό και πειραματικό εγχείρημα, εγκαινιάζει τις δραστηριότητές της τον Ιούνιο του 2015 και κορυφώνεται τον Απρίλιο του 2017 με την έναρξη της documenta 14.

Ενόψει της κρίσιμης ιστορικής συγκυρίας, η Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017: «ΟΜΟΝΟΙΑ» επικεντρώνεται σε φλέγοντα ζητήματα όπως η ανάδυση της εναλλακτικής οικονομίας, η επιτελεστικότητα του πολιτικού ζητήματος και η θέσπιση ιδρυμάτων που επαναπροσδιορίζουν τα συστήματα δομής καθώς και τα ήδη υπάρχοντα μοντέλα, ενώ παράλληλα αναδεικνύει όψεις της σύγχρονης τέχνης. Continue reading “Μπιενάλε της Αθήνας 2015-2017, «ΟΜΟΝΟΙΑ»”

Ομιλία της Maria Hlavajova, προσκεκλημένης της Μπιενάλε της Αθήνας, με θέμα «Η Τέχνη στις Περιόδους Μεσοδιαστημάτων»

Maria Hlavajova
Maria Hlavajova

 

Αμφιθέατρο «Α. Τρίτσης», Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων
Ακαδημίας 50, 106 79 Αθήνα
Τρίτη 19 Μαΐου 2015, 8μμ

 

Η Τέχνη στις Περιόδους Μεσοδιαστημάτων (Art in the Times of Interregnum)

Σε αυτή την ομιλία η Maria Hlavajova θα εξετάσει την παρούσα στιγμή ως ένα μεσοδιάστημα (interregnum) – το οποίο, σύμφωνα με τον πολιτικό στοχαστή Antonio Gramsci «συνίσταται ακριβώς στο γεγονός ότι το παλιό πεθαίνει και το καινούριο δεν μπορεί να γεννηθεί» – και διερωτάται υποθετικά για τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική εντός αυτής της συνθήκης. Αντλεί παραδείγματα, προτάσεις και αναφορές από δύο εν εξελίξει ερευνητικά πρότζεκτ που διευθύνει, τα FORMER WEST (2008-2016) και Future Vocabularies (2014-2016). Το πρώτο στοχεύει στην ανάπτυξη μιας κριτικής αντίληψης της κληρονομιάς της ριζοσπαστικής αντίστασης προς την εξουσία όπως εκφράστηκε το 1989, προκειμένου να επαναξιολογήσει το παγκόσμιο παρόν και να διατυπώσει εικασίες σχετικά με το παγκόσμιο μέλλον. Το δεύτερο αποπειράται να δώσει μορφή σε συγκεκριμένες προτάσεις που διερευνούν τις αλλαγές στο υπάρχον εννοιολογικό μας λεξιλόγιο εντός της καλλιτεχνικής, πνευματικής και ακτιβιστικής εργασίας.

Η Maria Hlavajova είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του μη-κερδοσκοπικού χώρου τέχνης BAK, basis voor actuele kunst στην Ουτρέχτη της Ολλανδίας (2000-σήμερα) και καλλιτεχνική διευθύντρια του FORMER WEST (2008-2016), το οποίο και ανέπτυξε σαν μία διεθνή συνεργατική πλατφόρμα έρευνας, εκπαίδευσης, δημοσιεύσεων και εκθέσεων τέχνης. Έχει επίσης επιμεληθεί έναν μεγάλο αριθμό εκθέσεων με καλλιτέχνες όπως οι Josef Dabernig, Sanja Iveković, Aernout Mik, Artur Żmijewski και Lawrence Weiner. Το 2011 διοργάνωσε το Roma Pavilion, με τον τίτλο Call the Witness, στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας και το 2007 ήταν υπεύθυνη για την επιμέλεια του ολλανδικού περιπτέρου, με τίτλο Citizens and Subjects, στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2000 συν-επιμελήθηκε την 3η Ευρωπαϊκή Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Manifesta, με τίτλο Borderline Syndrome: Energies of Defence, στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας. Γράφει κριτικά κείμενα για βιβλία και καταλόγους και πραγματοποιεί ομιλίες πάνω στη σύγχρονη τέχνη. Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και στην Ουτρέχτη.

 

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη.

MARIA HLAVAJOVA_BANNERS HOSPITALITY

Πρόσκληση σε Συμπόσιο από την Μπιενάλε της Αθήνας και το European Cultural Foundation

Πρόσκληση σε Συμπόσιο από την Μπιενάλε της Αθήνας και το European Cultural Foundation στις 3 Δεκεμβρίου, με την ευκαιρία της βράβευσης του αθηναϊκού οργανισμού με το βραβείο ECF PRINCESS MARGRIET AWARD 2015.

SYMPOSIUM_press realese_GR captions

 

Το Ολλανδικό ίδρυμα European Cultural Foundation τιμά την Μπιενάλε της Αθήνας και το Visual Culture Research Center στο Κίεβο με το σημαντικό βραβείο ECF Princess Margriet 2015. Το σκεπτικό της βράβευσης αναφέρει ότι η Μπιενάλε της Αθήνας «καλλιεργεί με τη δουλειά της ένα ζωντανό περιβάλλον, ανοιχτό σε όλους, προσκαλώντας ένα ευρύτερο κοινό να συμμετάσχει σε πολιτιστικά δρώμενα, υπογραμμίζοντας έτσι τον ζωτικής σημασίας ρόλο που παίζει ο πολιτισμός στη δημοκρατική εξέλιξη των κοινοτήτων της Ευρώπης». (http://www.culturalfoundation.eu/pma-2015)

 

ΤΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ

Στις 3 Δεκεμβρίου, με την ευκαιρία της βράβευσής της, η Μπιενάλε της Αθήνας, σε συνεργασία με το ECF, θα φιλοξενήσει συμπόσιο στο οποίο θα συμμετέχουν προσωπικότητες από τον χώρο του πολιτισμού από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προκειμένου να εμπνευστούν και συζητήσουν τρόπους συνεργασίας στο πλαίσιο του πολιτιστικού γίγνεσθαι  της Αθήνας.

Στόχος του συμποσίου είναι να ξεκινήσει μία συζήτηση αναφορικά με το μέλλον των πολιτιστικών φορέων της Αθήνας και τον ρόλο τους στην δυνατότητα ανάδειξης της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής σε ένα διεθνές πεδίο. Οι προσκεκλημένοι ομιλητές καλούνται να συμβάλουν και να εμπλακούν σε έναν διάλογο σχετικά με τη διερεύνηση πιθανών συνεργασιών μεταξύ φορέων, στο πλαίσιο μιας σύγχρονης εξωστρεφούς προβολής του εγχώριου εικαστικού τοπίου.

Οι ομιλητές είναι: Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Μάριος Κωστάκης, Γενικός Διευθυντής Σύγχρονου Πολιτισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Εκτελεστική Υποδιευθύντρια της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Καλλιτεχνικός Σύμβουλος Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και Eπίκουρος Kαθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Massimiliano Mollona, Λέκτορας του Τμήματος Ανθρωπολογίας του Πανεπιστημίου Goldsmiths του Λονδίνου, Adam Szymczyk, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της documenta 14, Catherine Watson, Διευθύντρια του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος (ECF), Ξένια Καλπακτσόγλου & PokaYio, Συνδιευθυντές της Μπιενάλε της Αθήνας.

 

Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο Λ. Ζέρβα του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών, Βασιλέως Κωνσταντίνου 48, 11635, Αθήνα, στις 3 Δεκεμβρίου 2014, 5μμ. (θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία και η είσοδος είναι ελεύθερη)

 

LOGOS_ECF-AWARD-AB_1

Το βραβείο του ECF Princess Margriet 2015 στην Μπιενάλε της Αθήνας

Άμστερνταμ, Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2014

Το βραβείο ECF Princess Margriet 2015 τιμά τολμηρές πολιτιστικές πρωτοβουλίες της Ελλάδας και της Ουκρανίας

 

ECF_press realese_GR captions...

 

Το Ευρωπαϊκό Ίδρυμα για τον Πολιτισμό (European Cultural Foundation – ECF) ανακοινώνει ότι οι νικητές του βραβείου ECF Princess Margriet για το 2015 είναι η Μπιενάλε της Αθήνας και το Visual Culture Research Center (Κίεβο, Ουκρανία).

Με αφορμή την ανακοίνωση της βράβευσής της, η Μπιενάλε της Αθήνας θα φιλοξενήσει συμπόσιο στις 3 Δεκεμβρίου 2014.

 

Η κριτική επιτροπή, που αποτελείται από τoν Chris Dercon (διευθυντή της Tate Modern), την Bojana Cvejic (θεωρητικό της περφόρμανς), τη Saskia van Stein (καλλιτεχνική διευθύντρια του Bureau Europa), τον Christian Esch (διευθυντή του NRW Kultursekretariat) και τη Rana Zincir Celal (διευθύντρια προγράμματος του Columbia Global Centers | Turkey), αποφάσισε ομόφωνα να τιμήσει με το βραβείο ECF Princess Margriet 2015 αυτές τις δύο τολμηρές πολιτιστικές πρωτοβουλίες στην Αθήνα και στο Κίεβο. Η απονομή του βραβείου των 25.000 € για κάθε νικητή θα γίνει στις 31 Μαρτίου 2015 στις Βρυξέλλες. Παρούσες στην τελετή απονομής πρόκειται να είναι η  πριγκίπισσα Margriet και η πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας.

Οι φετινοί νικητές του βραβείου ECF Princess Margriet επιλέχθηκαν χάρη στο έργο τους που καταπιάνεται με τον δημόσιο χώρο προσφέροντας πολύτιμες δυνατότητες ανάπτυξης της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Με την ανάδειξη των δύο αυτών νικητών το ECF στέλνει ένα ηχηρό μήνυμα για το μέλλον των ανεξάρτητων πολιτιστικών πρωτοβουλιών στον ευρύτερο χώρο της Ευρώπης, οι οποίες μας δείχνουν πόσο μπορεί να μας επηρεάσει και να μας αλλάξει ο πολιτισμός, ακόμη και κάτω από τις πιο δύσκολες πολιτικές και οικονομικές συνθήκες.

«Καλλιεργούν με τη δουλειά τους ένα ζωντανό περιβάλλον, ανοιχτό σε όλους, προσκαλώντας ένα ευρύτερο κοινό να συμμετάσχει σε πολιτιστικά δρώμενα και υπογραμμίζοντας έτσι τον ζωτικής σημασίας ρόλο που παίζει ο πολιτισμός στη δημοκρατική εξέλιξη των κοινοτήτων της Ευρώπης». – Katherine Watson, διευθύντρια του ECF

 

Μπιενάλε της Αθήνας

Όπως αναφέρει το ECF «η Μπιενάλε της Αθήνας επαναπροσδιορίζει το μοντέλο της μπιενάλε ως πεδίου φιλοξενίας της συζήτησης περί πολιτισμού και  αυτό-οργάνωσης στη σύγχρονη Ελλάδα. Έχει καταστήσει την μπιενάλε τέχνης φορέα που δημιουργεί τις κατάλληλες συνθήκες για να ευδοκιμήσουν νέες μορφές αλληλεγγύης μεταξύ τοπικών και διεθνών πολιτιστικών κοινοτήτων, εμπλέκοντας το ευρύ κοινό. Η πιο πρόσφατη μπιενάλε (ΑΒ4) οργανώθηκε το 2013 με τη μορφή μιας Αγοράς, που κατά την αρχαιότητα ήταν τόπος συνάντησης τόσο για κοινωνικές συζητήσεις όσο και για επαγγελματικές αλλά και πολιτικές. Η καινοτόμος συνεργατική επιμελητική προσέγγιση της ΑΒ4 την διαφοροποίησε ριζικά από το καθιερωμένο, εμπορικό, μοντέλο της οργάνωσης μιας μεγάλης κλίμακας έκθεσης. Με τεράστια μείωση χρηματοδότησης, η Μπιενάλε της Αθήνας αποδεικνύει τη δύναμη της αυτό-οργάνωσης και της θεμελίωσης κοινών τόπων μέσω του πολιτισμού».

 

Visual Culture Research Center, Ουκρανία

Το Visual Culture Research Center ιδρύθηκε το 2008 στο Κίεβο, την πρωτεύουσα της Ουκρανίας, σαν πλατφόρμα για τη συνεργασία μεταξύ ακαδημαϊκών, καλλιτεχνών και ακτιβιστών. Είναι ένας τόπος συνάντησης ανθρώπων με διαφορετικό υπόβαθρο και στόχο τον κοινωνικό ακτιβισμό και τον καινοτόμο καλλιτεχνικό προγραμματισμό, ο οποίος συνεισφέρει με μοναδικό τρόπο στη διαμόρφωση της πολιτιστικής παραγωγής και του διαλόγου τόσο στο Κίεβο και στην υπόλοιπη Ουκρανία όσο και στην ευρύτερη περιοχή. Με επικεφαλής μια δυναμική και απολύτως αφοσιωμένη ομάδα, το κέντρο φέρνει σε επαφή ανθρώπους από την Ουκρανία και τον υπόλοιπο κόσμο με στόχο να οικοδομήσει μια πιο σύνθετη αντίληψη του τρόπου με τον οποίο η τέχνη και η κριτική σκέψη που αφορά τον πολιτισμό μπορούν να ανοίξουν τους ορίζοντές μας και να ενισχύσουν τη φαντασία μας – θεμελιώδη εφόδια για μια προοδευτική δημοκρατική κοινωνία.

«Από τα πιο εύθραυστα σύνορα της Ευρώπης και αντιμέτωποι με ένα μέλλον αβέβαιο, το Visual Culture Research Center και η Μπιενάλε της Αθήνας μάς δείχνουν με θάρρος πώς μπορεί ο πολιτισμός να γίνει  μέσο αλληλεγγύης και κοινός τόπος επικοινωνίας για να δημιουργηθούν χειροπιαστές εναλλακτικές προοπτικές στις οικονομικές και πολιτικές διαμάχες της εποχής μας». – Chris Dercon, μέλος της κριτικής επιτροπής, διευθυντής της Tate Modern

 

Σχετικά με το βραβείο ECF Princess Margriet

Από τον εκλιπόντα Βρετανό θεωρητικό του πολιτισμού Stuart Hall έως την ιταλική κολεκτίβα Teatro Valle Occupato, οι προηγούμενοι κάτοχοι του βραβείου ECF Princess Margriet έχουν αποτελέσει πηγή έμπνευσης για βιώσιμες αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο οι πολίτες αντιμετωπίζουν την Ευρώπη ως κοινό πολιτιστικό τόπο.

Με πρωτοβουλία του ECF, το βραβείο ECF Princess Margriet άρχισε να απονέμεται το 2008 και πήρε το όνομά του από την πρώην πρόεδρο του ιδρύματος, την πριγκίπισσα Margriet της Ολλανδίας. Θεσμοθετήθηκε σε συνεργασία με το υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Επιστημών, και το υπουργείο Εξωτερικών της Ολλανδίας.

 Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.culturalfoundation.eu/pma

 

Σχετικά με το European Cultural Foundation (ECF)

Το ECF είναι ένθερμος υποστηρικτής των πολιτιστικών δραστηριοτήτων στην Ευρώπη εδώ και 60 χρόνια. Πιστεύει ότι ο πολιτισμός αφορά άμεσα τους ανθρώπους και τους εμπνέει να ανακαλύψουν νέους τρόπους για την εδραίωση της δημοκρατίας. Φέτος γιορτάζει την 60ή επέτειο από την ίδρυσή του και θεωρεί ότι η δύναμη του πολιτισμού είναι απαραίτητο συστατικό για τη δημιουργία μιας πιο ανοιχτής Ευρώπης, χωρίς αποκλεισμούς. Με την ιδιότητά της ως διευθύντριας του ECF, η πριγκίπισσα Laurentien της Ολλανδίας υποστηρίζει ενεργά την αποστολή του ιδρύματος.

http://www.culturalfoundation.eu

 

Συμπόσιο

Με αφορμή την ανακοίνωση της βράβευσής της, η Μπιενάλε της Αθήνας θα φιλοξενήσει συμπόσιο στο οποίο θα συμμετέχουν προσωπικότητες από τον χώρο του πολιτισμού από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προκειμένου να εμπνευστούν και συζητήσουν τρόπους συνεργασίας στο πλαίσιο του πολιτιστικού γίγνεσθαι  της Αθήνας. Ανάμεσα στους ομιλητές συγκαταλέγονται ο Adam Szymczyk, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της documenta 14 και η Katherine Watson, Διευθύντρια του European Cultural Foundation. Για το συμπόσιο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο Λ. Ζέρβα του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών στις 3 Δεκεμβρίου 2014, 5μμ, θα ακολουθήσει αναλυτικό Δελτίο Τύπου.

 

Επικοινωνία

Φοίβος Σακαλής | για την Μπιενάλε της Αθήνας |

6947645400 |fivos@fivos-sakalis.gr & press@athensbiennial.org

Rosa Koenen | Υπεύθυνη επικοινωνίας | European Cultural Foundation |

Jan van Goyenkade 5, 1075 HN Amsterdam | +31 20 573 38 68 |

rkoenen@culturalfoundation.eu

Melancholy in the Desert. An Aesthetics of Exodus

ECTOPLASMATA © Nova Melancholia
ECTOPLASMATA © Nova Melancholia

We still believe, or many of us do, what the Exodus first taught, or what it has commonly been taken to teach, about the meaning and possibility of politics and about its proper form: – first, that wherever you live, it is probably Egypt; – second, that there is a better place, a world more attractive, a promised land; – and third, that “the way to the land is through the wilderness”. There is no way to get from here to there except by joining together and marching.1

 

Exodus
“You are leaving at last!”: A captain at the port of Piraeus addresses the clueless passenger of his ship, whose day started with the strong desire to visit the P.s and who ended up departing for an unknown destination. This is the ending of the poem I Episkepsi (The Visit) by Greek poet Miltos Sachtouris, recited by the female performer Elina Mantidi at the end of the performance Ectoplasmata by the artists’ collective NOVA MELANCHOLIA/Vassilis Noulas. “You are leaving at last!” is the redeeming remark addressed in a very docile tone to someone, who somehow always wanted to leave but did not know how. The clueless passenger accepts this turn of events without protesting that this was not his initial decision. The performer, who recites the poem and who was wandering around wordlessly during the performance, holding a cup of coffee in her hands, watching TV for some minutes, lying down, looking out of the window, or just sitting motionless, also finds a way out of all this – she is at last free to leave the stage, the performance is over.

This text is dedicated to an exploration of acts of leaving. I am focusing particularly on ‘exodic practices’ and investigating the specific ways, in which these practices are performed in theatre and/or performance art today. In doing this, I would like to rely on three recent performances of the artistic collective NOVA MELANCHOLIA2, namely Meditation I: Concerning Those Things That Can Be Called Into Doubt (Athens, 2011) based on René Descartes’ text; Ectoplasmata (Athens, 2013) using poems by Greek poet Miltos Sachtouris, and Adieu To Emmanuel Levinas (Athens, 2013) based on Jacques Derrida’s text with the same title. I am arguing that these three performances are indeed “exodic acts,” performing modes of ethical (i.e. political) coping within specific settings and contexts. In what follows, I want to elaborate on the various articulations of these acts in order to be able to describe in detail the kind of ‘Exodus’ that is suggested here.

Before I enter into the discussion about the concrete manifestations of exodic practices in the performances, let me first try to clarify a bit the notion of ‘exodus’ in this specific context. I am using the broad term ‘exodus’ in order to refer to various related notions such as leaving, exit, escape, departure, desertion, anachoresis to name just a few. Exodus would mean, then, literally the act of leaving behind a concrete framework of existence and more precisely – due to its special connotations originating from Jewish or Greek history3 – breaking out of an unbearable state of servitude and oppression. Significant political theorists and philosophers elaborated on the notion of ‘exodus’ linking it directly to possibilities of resistance and the articulation of radical politics today.4 Exodic practices are, thus, generally understood as productive acts of escaping repressive regimes, destabilizing them and setting the basis for a new kind of being. It is not the place here to present the discursive story of the notion, its transformations and ramifications; rather, I am much more interested in special qualities that characterize exodic practices and that are relevant for the artistic articulations to be discussed in this context.

Some of these qualities and facets, which seem to play a particular role in the context of my discussion, seem to get surprisingly overlooked or concealed when theorizing exodus. Theorists tend to speak about ‘exodus’ with a certain guilt, I would say, in order to destigmatize the notion from an impression of laziness, inactivity and resignation. They are keen to attach the exodic act to a ‘productive end’, to a creative praxis that brings about change or at least the promise of a change.5 What they seem to neglect is the importance of the act of exiting as such, the moment when the outbreak begins and – following here the biblical imagery – the long, exhausting ‘march in the desert’ before something really happens. I favor an understanding of the exodic act not as organically linked to a telos, to the ‘promised land’ as imagined end that functions always as a drive. Rather, I would prefer an understanding of exodus – and the march for that matter  as departure that has much more to do with despair, pain and limits than with a clear and planned aim. So, my focus – and the focus of the performances I am discussing here, I would suggest – lies mainly on this space and time in-between, in which the exodus has to take forms and figures. This exodic topos in-between is perhaps not confrontational, but it is not safe or controllable either. It favors “an oblique or diagonal stance”6  that instead of showing a clear and undeniable direction, much rather reveals possibilities of moving.

 

The dream 7

MEDITATION I © Evi Fylaktou, Nova Melancholia
MEDITATION I © Evi Fylaktou, Nova Melancholia

The second part of the performance Meditation I: Concerning Those Things That Can Be Called Into Doubt is constituted by a series of songs (by Juliette Gréco, Laibach, Lena Platonos etc.) accompanied by various transformations of the female performer: she appears amongst others as a somewhat deformed Jesus, as a peculiar giant insect or as three-headed freak. Each transformation corresponds very vaguely to the song that is played; each scene functions as a kind of live video clip. The songs do not seem to have anything in common or to follow any kind of coherent logic. I call this second part of the performance, in which the Cartesian text as such does not play any role, a ‘dream sequence’, because it escapes causal logics and lingers in an in-between topos of uncanny forms and queer bodies.

MEDITATION I © Nova Melancholia
MEDITATION I © Nova Melancholia

As if I were not a man who sleeps at night and often has all the same experiences while asleep as madmen do when awake – indeed sometimes even more improbable ones. Often in my dreams I am convinced of just such familiar events – that I am sitting by the fire in my dressing gown – when in fact I am lying undressed in bed! Yet right now my eyes are certainly wide open when I look at this piece of paper; I shake my head and it isn’t asleep; when I rub one hand against the other, I do it deliberately and know what I am doing. This wouldn’t all happen with such clarity to someone asleep. Indeed! As if I didn’t remember other occasions when I have been tricked by exactly similar thoughts while asleep! As I think about this more carefully, I realize that there is never any reliable way of distinguishing being awake from being asleep. This discovery makes me feel dizzy, which itself reinforces the notion that I may be asleep!8

Descartes himself wonders, while writing about doubt and performing the “demolishing of [his] opinions”9 whether he is asleep or awake; whether his is dreaming or not hesitating indeed to come to a conclusion. The performance stages this hesitation by refusing to allow any act of situating it. In the first part of the performance, the actor speaks the whole text into a microphone and exposes it more or less as what it is, i.e. a philosophical text to be perceived and – ideally – understood. Suddenly, the second part of the performance departs from the concrete context of the text and performs a world beyond. The exodic practice consists in this choice to exit to a dream world that negates deciphering and interpretation.

This withdrawal into the world of dream is for the performance connected to despondency and helplessness – see here for example the discreet appearance of another performer in the second part, pointing a flashlight to the audience and transmitting an SOS Morse signal. The protagonist remains caught in this in-between topos (between ‘reality’ and dream, between in and out etc.) without end, forced to (re)configure it again and again,10 establishing it at the same time as the only possibility of being. I call this specific situation melancholic because it insists on the necessity of a cruel escape.

MEDITATION I © Evi Fylaktou, Nova Melancholia
MEDITATION I © Evi Fylaktou, Nova Melancholia

 

The zombies/ the beyond

The performance Ectoplasmata took place in a small private apartment in Exarcheia, an area in the center of Athens (Greece) in February, March and April 2013. It was acted out by five performers in front of fourteen to fifteen spectators each time. The entrance was free of charge. The performance began as an exodic practice: out of theatre (buildings), out of public space, out of economic exchange. By performing at home and for free, NOVA MELANCHOLIA was performing first of all a breach into the expected framework, within which performance usually takes place.

The performance acted out the exodus as an escape from a system of life. The escaping action was articulated as ethical attitude towards an unbearable context. Ectoplasmata in an private apartment, in today’s Athens performed escape indeed as an “unpretentious act” of subverting subjectification and betraying representation”11. Four actresses and one singer (the director himself performing two songs and withdrawing again) staged a series of poems by Miltos Sachtouris, which were not initially written for theater. The girl wandering around with the cup of coffee in her hands was the only one who seemed to be moving in a ‘real space’, performing banal actions as described above. The other three looked like inhabitants of an unfamiliar landscape (beyond life?), soaked in blood, with an amputated hand in the mouth or resembling giant, furry, rather amorphous creatures sometimes hugging, sometimes struggling against each other. In a similar manner, the poems recited rather upset the situation instead of clarifying it. It was difficult to understand who speaks, because the reciting voice did not belong to the performer, who was simply opening and closing her mouth or because it came from the off. In this sense, the performance did not stage subjects and characters. It much rather painted a bizarre landscape lying beyond, inhabited by creatures that occasionally adorned their space with words.

ECTOPLASMATA © Nova Melancholia
ECTOPLASMATA © Nova Melancholia

The actresses, the space and the words/ poems ignore or betray representation in that they refuse to settle in a “real”, “normal” context. Instead, they repeatedly manifest their strangeness and state of not-belonging. The actresses-zombies, the apartment-stage, the poems about departures and death are already “beyond”, they do not belong, they are unsettling and they unsettle the context they are in. They perform an exodic aesthetics in that they demonstrate precisely their being as a being beyond, producing consequently an anomaly of placement and positioning.

The performance daubs the exodic with melancholy. The exodus that the performance proposes is a melancholic withdrawal, which articulates itself as a quiet and subtle escape. This kind of withdrawal, apart from suggesting an ethical attitude, constitutes a political act in that it manifests itself as an odd, eccentric event. The melancholic exodus does not concern everyday people regressing to melancholy; it is the inhabitants of this landscape of beyond that are escaping. They exist already at the same time in- and outside by performing an invitation to an exodic mode of being.

The most challenging thing about the performance is this difficulty of situating it. It takes place in a melancholic here that embeds at the same time an odd beyond. It performs exodus as an ambivalent practice in an ambivalent place. In this sense, it somehow suggests that the exodic action has already taken place, escaping perception and time. Hence the melancholic Gestus towards an action that remains mostly unlocated and fleeting.

ECTOPLASMATA © Nova Melancholia
ECTOPLASMATA © Nova Melancholia

 

The address/ adieu

In April, May and June 2013 NOVA MELANCHOLIA continued the ‘farewell-tour’ by staging Jacques Derrida’s eulogy Adieu to Emmanuel Levinas in various Athenian locations (in a museum, in the squatted theatre EMBROS and at two central public squares). One female performer stood in front of a microphone and addressed Derrida’s text to the gathered group of people – her audience. On her side, a vase with white flowers – extremely typical for Greek cemeteries – looked somewhat poor and meager for a funeral. She was wearing a dress in dark red/ purple and pantyhose. She was mourning a loss; she was addressing a departure.

ADIEU TO EMMANUEL LEVINAS © Nova Melancholia
ADIEU TO EMMANUEL LEVINAS © Nova Melancholia

Nevertheless, this was a performance, no “real” funeral (particularly not the funeral of Levinas!) was taking place. Who, then, was leaving? Who was the farewell addressed to? The event performed an “attacking farewell” (Virno 2010, p. 50, my transl.) in that it addressed an ‘adieu’ to a city, its particular audiences, its particular settings. The performance constitutes a “droiture” (straightforwardness and uprightness)12 confronting its audiences and places with a coming departure. The performance, about to leave, addresses an “adieu” to its context. In essence, the performance performs what it does, its exit and its end.

At the end of each performance the actor performs a painful gesture by emptying the vase from the flowers and asking for a voluntary (financial) contribution for the spectacle13, sometimes bursting out in tears. The responsibility towards the Other – that the text addresses constantly – gets transferred through this gesture to the audience which is invited to assist the performance or the performer to really exit. The event performs thus the exodic practice par excellence confronting the context, in which it is staged, with its ephemerality, its end, its departure. Melancholic is this gesture of performing ‘adieu’ from the beginning to the end.

 

Melancholy in the desert

I suggested in my text that the performances discussed here establish a certain “aesthetics of exodus” in that they expose or literally perform exodic practices. The performances chose various ways in order to articulate exodus – the dream, the undead, the adieu…The articulation begins as a withdrawal from the unbearable, from despair and from pain and lingers in the in-between topos of exodus (“the desert”), without pointing to a direction, but instead by exhaustingly marking the void that is left behind. The performances do not seek the Promised Land; instead, they grave their print by marching quasi on site. This makes their unfolding melancholic: the certainty of a promised land and the certainty of never reaching it.

The most provoking quality of these performances is perhaps their insistence on overtly occupying the “in-between” – Meditation I paints a landscape between reality and dream; Ectoplasmata situates itself between life and death and Adieu marks the space between here and beyond. This in-betweenness and/or unsituatedness are melancholic because it never comes to a still (a pause, an end), but rather suggests a constant restlessness, which only makes the void deeper.

The performances flirt with subtly proposing an ethical coping with the current Athenian situation. They try out the anachoresis from a specific state, a quiet exodus, which does not designate the direction or the place of arrival, but rather points to the vacuum left behind. This is why exodus is always first of all an act of disobedience: it does not primarily refer to an affirmation or a presence that eventually comes after the act itself,14 but insists on the void, the absence, the trace that remains. Exodus does not have to do with going somewhere, but with leaving from somewhere.

The performances suggest, in effect, a rather disquieting exodus, which is not to grasp but remains undefined, ambivalent, existing at the same time within a system and outside of it. This is exactly the advantage of theatrical praxis: it occupies an ambivalent and very powerful space, which is capable of giving rise to such threatening exodic actions that negate determination. In this sense, the remark “You are leaving at last” is in effect addressed to theatre as a constant reminder to defend the place and the power from where the dangerous exodus is to be initiated.

 


Notes

1. Michael Walzer: Exodus and Revolution, New York: Basic Books 1985, p. 149.
2. http://www.novamelancholia.gr/en
3. I am referring here to the ‘Sortie of Messologhi’ (in Greek: Exodus), 1826, while Greek war of independence against the Ottoman Empire.
4. To name only a few: Toni Negri/ Michael Hardt, Paolo Virno, Chantal Mouffe, Michael Walzer etc
5. Cf. for example Isabell Lorey: „Attempt to Think the Plebeian. Exodus and Constituting as Critique“, http://eipcp.net/transversal/0808/lorey/en (last accessed: 07.11.2013); the critique to the notion articulated by Chantal Mouffe and Oliver Marchart (Exodus und Stellungskrieg. Die Zukunft radikaler Politik, Vienna: Turia+Kant 2005; s. also: Chantal Mouffe: „Critique as Counter-Hegemonic Intervention“, http://eipcp.net/transversal/0808/mouffe/en, last accessed: 07.11.2013) is very much related to this fear of scarce efficacy. Even Paolo Virno, who accepts the exodic act as means to articulate radical politics today, cannot help but get defensive sometimes! (Cf. Grammatik der Multitude, Vienna: Turia+Kant 2005; Exodus, Vienna: Turia+Kant 2010).
6. Michael Hardt, Antonio Negri: Empire, Cambridge (MA), London: Harvard University Press 2000, p. 212.
7. Cf. my text: „Theorie und Theater: Eine melancholische Beziehung. Am Beispiel von Performances der Gruppe NOVA MELANCHOLIA“ (Theory and Theatre: A Melancholic Relationship. The Example of Performances by NOVA MELANCHOLIA), in: Mascha Vollhardt et al. (eds.): Theoriediskurse in Theater und Performance der Gegenwart (Theory Discourse in Contemporary Theatre and Performance), Heidelberg: Springer VS (forthcoming).
8. René Descartes: Meditation on First Philosophy in which are demonstrated the existence of God and the distinction between the human soul and body, pp.1-2, http://www.earlymoderntexts.com/pdf/descmedi.pdf (last accessed: 07.11.2013).
9. Ibid., p. 1.
10. See here also the very haptic and explicit body energy that the performance requires from the actor: the constant metamorphoses, elaborate gymnastic exercises etc.
11. Dimitris Papadopoulos et al.: Escape Routes: Control and Subversion in the 21st Century, Sidmouth: Pluto Press 2008, p. 73.
12. Jacques Derrida. Adieu To Emmanuel Levinas, transl. P.-A. Brault, M. Naas, Stanford: Stanford University Press 1999, p. 2.
13. The performance was free of charge.
14. The space of the exodus remains rather undefined and diffuse, it “relies […] on a latent abundance, an excess of possibilities.” (Virno 2005, p. 98) (my trans.)


Bibliography

Derrida, Jacques: Adieu to Emmanuel Levinas, transl. P.-A. Brault, M. Naas, Stanford: Stanford University Press 1999
Descartes, René: Meditation on First Philosophy in which are demonstrated the existence of God and the distinction between the human soul and body, http://www.earlymoderntexts.com/pdf/ descmedi.pdf (last accessed: 07.11.2013)
Hardt, Michael, Negri, Antonio: Empire, Cambridge (MA), London: Harvard University Press 2000
Lorey, Isabell: „Attempt to Think the Plebeian. Exodus and Constituting as Critique“, http://eipcp.net/transversal/0808/lorey/en (last accessed: 07.11.2013)
Mouffe, Chantal: „Critique as Counter-Hegemonic Intervention“, http://eipcp.net/transversal/
0808/ mouffe/en, last accessed: 07.11.2013
Id.: Exodus und Stellungskrieg. Die Zukunft radikaler Politik, Vienna: Turia+Kant 2005
Papadopoulos, Dimitris, Stephenson, Niamh, Tsianos, Vassilis: Escape Routes: Control and Subversion in the 21st Century, Sidmouth: Pluto Press 2008
Siouzouli, Natascha: „Theorie und Theater: Eine melancholische Beziehung. Am Beispiel von Performances der Gruppe NOVA MELANCHOLIA“ (Theory and Theatre: A Melancholic Relationship. The Example of Performances by NOVA MELANCHOLIA), in: Mascha Vollhardt et al. (eds.): Theoriediskurse in Theater und Performance der Gegenwart (Theory Discourse in Contemporary Theatre and Performance), Heidelberg: Springer VS (forthcoming)
Virno, Paolo: Exodus, Vienna: Turia+Kant 2010
Id.: Grammatik der Multitude. Die Engel und der General Intellect, Wien: Turia+Kant 2005
Walzer, Michael: Exodus and Revolution, New York: Basic Books 1985

 


Dr. Natascha Siouzouli is a theatre theorist. She works at the Institut für Theaterwissenschaft of the Freie Universität Berlin as a researcher in the project The Aesthetics of Applied Theatre. She co-directs the Institute for Live Arts Research |Π| in Athens. She also works as a translator.

CLOSING – “ΚΑΘΑΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ”

Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας, εισέβαλε στην Αθηναική καθημερινότητα ως ένα κοινωνικό γεγονός. Μέσα στο πνεύμα συλλογικότητας και ενότητας η ομάδα της ΑΒ4 Team σε συνεργασία με τους Vagabond οργανώσανε για το κλείσιμο την Καθαρά Κυριακή.

Continue reading “CLOSING – “ΚΑΘΑΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ””

Creative alternatives to the state of bankruptcy

Πάνελ ομιλητών με θέμα τρεις συγκεκριμένες “δημιουργικές εναλλακτικές προτάσεις για έξοδο από τη χρεοκοπία”, όπου επισημαίνονται διαδικασίες υποκειμενικοποίησης και “καίριες στάσεις”. Μια συζήτηση προτάσεων σχετικά με το commoning (ενεργή συμμετοχή των πολιτών στα κοινά), την περμακουλτούρα (μόνιμη καλλιέργεια) και την ιστορία “από τα κάτω”.

 

A panel discussion on three specific «creative alternatives to the state of bankruptcy» that highlight subjectivation processes and «timely attitudes.» A discussion of propositions about commoning, permaculture and history «from below,» in collaboration with Iain Boal, London-based social historian of science & technology and activist historian of commoning, as well as catalyst of the Retort collective.

 

Continue reading “Creative alternatives to the state of bankruptcy”

Αφιέρωμα στον Δημήτρη Δημητριάδη

 

Ολοήμερο συμπόσιο με τίτλο Σε θέλω σαν χώρα εμπνευσμένο από το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη Πεθαίνω σαν χώρα. Στο συγκεκριμένο βίντεο η Μαρία Ευσταθιάδη παρουσιάζει τον Δημήτρη Δημητριάδη και το έργο του. Ακολουθεί συζήτηση για το πρόσφατο αδημοσίευτο κείμενο του, Λυκάων, περί πόθου απολογητικός.

 

All day symposium titled “Erect like a country” inspired by the book of Dimitris Dimitriadis Dying like a country. In this video, Maria Efstathiadi presents Dimitris Dimitriadis and his work, followed by a conversation about his recent unpublished writing  Lycaon, An Apology for Desire

Continue reading “Αφιέρωμα στον Δημήτρη Δημητριάδη”

Λυκάων, περί πόθου απολογητικός

 

Το βίντεο παρουσιάζει την περφόρμανς -ανάγνωση του αδημοσίευτου κειμένου του Δημήτρη Δημητριάδη,  Λυκάων, περί πόθου απολογητικός που σκηνοθέτησε ο Γίαννης Χουβαρδας.

 

This video presents the performance – reading of the unpublished text of Dimitris Dimitriadis Lycaon, An apology for desire which was directed by Yannis Houvardas.

Cobra

Το Κέντρο Έρευνας και Διάδοσης Μουσικής Ραδιουργίας εισάγει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την μουσική σύνθεση (game piece) Cobra , του John Zorn.

 

Ένα σύνολο μουσικών και ενός υποβολέα εμπλέκεται σε ένα «δημιουργικό παιχνίδι» αυτοσχεδιασμού, με κανόνες, κάρτες και χειρονομίες, του οποίου η ροη και εξέλιξη καθορίζεται κάθε στιγμή από τους συμμετέχοντες.

 

Παίζουν οι:
Γιώργος Στενός Φραντζιός, Γιώργος Σταυρίδης, Φωτεινή Διακάκη, Νικόλας Αναστασίου, Ματθαίος Κάρρας, Σπυρίδων Μήτσουλης, Νικολαΐδα Κρασάκη, Νίκος Αντωνόπουλος, Αλέξανδρος Αγγελάκης, Γιώργος Μιζήθρας, Ρεζάρτα Κρούγια.

Continue reading “Cobra”

AGORA – KYKLOS: POLITICS

Και τώρα τι σημαίνει… Δημοκρατία; Πώς μπορεί το διαδίκτυο να διευκολύνει τη δημόσια διαβούλευση; Τι δυνατότητες προκύπτουν από την υιοθέτηση νέων διαδικασιών όπως η κλήρωση και το δημοψήφισμα στην Ελλάδα; Γίνεται να δημιουργηθεί ένα Νέο Σύνταγμα για την Ελλάδα από τους πολίτες για τους πολίτες; Έξι νέοι παρουσιάζουν ιδέες και πρωτοβουλίες που έχουν σκοπό να αναδημιουργήσουν τη σχέση μας με την Πολιτική.

Συμμετέχουν: Ελίνα Μακρή – JoinOurSpace, Αντώνης Καλής – Κλήρωση, Πέτρος Βουρλής – Referendums for Greece, Αντώνης Schwartz – VouliWatch, Σταύρος Καλεντερίδης – Δημοκρατία Ιδεών, Στεφανία Ξυδιά – Πολιτεία 2.0, Χρήστος Λυντέρης – Πρωτοβουλία για Ριζική Συνταγματική Αλλαγή.

 

Continue reading “AGORA – KYKLOS: POLITICS”

Developing a Visual Voice: Radical Print Workshop

Ένα πενθήμερης διάρκειας εργαστήριο που έδωσε τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να εκφράσουν τις ανησυχίες και τον προβληματισμό τους σε σχέση με την τρέχουσα κοινωνική και οικονομική κατάσταση. Μέσα από συζήτηση, δημιουργικότητα και συλλογική δουλειά οι συμμετέχοντες μετέτρεψαν τις σκέψεις σε εικόνες-αφίσες. Στην AGORA δημιουργήθηκε ένας προσωρινός χώρος εκτύπωσης ώστε να αποτυπωθούν οι φωνές όλων με σκοπό να διακινηθούν ευρέως και να μεταφερθούν στους δρόμους.

Α five day workshop that enabled participants to express their anger and concerns at the current social and economic situation and through discussion and creativity, they developed them into a visual manifestation to communicate on the streets. An instant screen-printing area was provided to mass produce ones voices and distribute them wide and loud.

 

Continue reading “Developing a Visual Voice: Radical Print Workshop”

Κωσταντίνος Μίχος: Εξηγώντας την κρίση σε μια νέα χορεύτρια

Με την φόρμα μια διάλεξης, η παράσταση ξεκινά σαν ομιλία σε συνέδριο οικονομολόγων και στην συνέχεια με μεταφορές / αναλογίες τέχνης και οικονομικής ζωής, χρησιμοποιεί το σώμα των χορευτών το οποίο διατρέχεται από όλη την ιστορία του Δυτικού χορού, για να αναδείξει την αποδομημένη ταυτότητα του σαν ένα παράδειγμα έλλειψης κοινωνικής σύνδεσης.

Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος
Παραγωγή: Λάθος Κίνηση

 

 

 

Continue reading “Κωσταντίνος Μίχος: Εξηγώντας την κρίση σε μια νέα χορεύτρια”

Sitcom: Our autonomous Life

Το Our Autonomus Life είναι το sitcom της ανθρωπολόγου Nazima Kadir, βασισμένο στην έρευνα για τη διδακτορική της διατριβή. Η σειρά έχει τέσσερα επεισόδια που απεικονίζουν τις διαμάχες αλλά και την ευχαρίστηση των καταλήψεων και της κοινοβιακής ζωής.

Screening of the sitcom, Our Autonomous Life, which was based on her dissertation. The sitcom has 4 episodes that imagine the conflicts and pleasure of squatting and communal living.

 

Continue reading “Sitcom: Our autonomous Life”

Καλλιεργώντας δεξιότητες καινοτομίας*

*Ποιος είναι ο ρόλος των δεξιοτήτων καινοτομίας στην σύγχρονη εποχή και πως μπορούν να καλλιεργηθούν μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τέχνη, τεχνολογία και επιστήμη;*

*What is the role of creative and innovative skills in the contemporary world and how can they be cultivated through educative programs that combine art, technology and science?*

 

Continue reading “Καλλιεργώντας δεξιότητες καινοτομίας*”

Η ΑΠΟΦΑΣΗ / The DECISION

Την στιγμή της κρίσης ΟΛΟΙ μας καλούμαστε να απαντήσουμε στο ερώτημα:
Και τώρα τι;
Να λάβουμε την ΑΠΟΦΑΣΗ:
είτε να πάρουμε το μέλλον στα χέρια μας αξιοποιώντας τις δημιουργικές μας ικανότητες για να την αντιμετωπίσουμε,
είτε να το βάλουμε στα πόδια…
Ο κεντρικός χαρακτήρας του πίνακα μπορεί:
είτε να χρησιμοποιήσει τα φτερά του – για να – πετάξει,
είτε – να τα – πετάξει και να το βάλει στα πόδια…
Σε κάθε περίπτωση οφείλει να ΛΑΒΕΙ μία ΑΠΟΦΑΣΗ.

In the moment of crisis EVERYONE has to answer the question:
Now What?
Τo make the DECISION:
either to take responsibility of our future using our creativity to fight back,
or to retreat…
The central character of the painting may:
either use the wings to fly,
or through them and run away…
In any case the DECISION has to be MADE.

Skydive

Skydive
594 x 841 mm
Ultrachrome print on 300gsm cotton paper
Edition: 30

This piece is from an exhibition called Carnival. It depicts a visual circus augmenting the epic proportions of rhino poaching. Sideshows and visual spectacles set the scene for ironies in dehumanization and environmental disrespect. It is an honest look into the human condition of greed, superstition, sensationalism and convenience.

The circus in its original (open air) form becomes the landscape of entertainment and brutality. Skies are filled with maps or symbols of human connection to the earth, marks of commonality, but also of having lost our way.

Πρόγραμμα 6ης εβδομάδας (05/11-10/11) της AGORA

Τι είδαμε την πέμπτη Εβδομάδα της AGORA

 

Με ένα ταξίδι στη μουσική του Ιάννη Ξενάκη, ανάμεσα στις ξύλινες γυναικείες μορφές αγγέλων του Ραϋμόνδου, οι Kyklos Ensemble άνοιξαν τελετουργικά την πέμπτη εβδομάδα της AGORA προσφέροντας μια ανεπανάληπτη, σχεδόν απόκοσμη, εμπειρία για όσους παραβρέθηκαν, ακροατές υπό τον θόλο-μεγάφωνο της Σοφοκλέους. Την Παρασκευή, η συζήτηση που ακολούθησε την προβολή του Ultimate Substance των Anja Kirschner & David Panos έφερε στο προσκήνιο τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργοί προσέγγισαν την υπόθεση πως η καθιέρωση του νομίσματος στον αρχαίο ελληνικό κόσμο επέφερε μια βαθιά γνωστική μεταστροφή που αποτέλεσε το κλειδί για τη γέννηση των φιλοσοφικών, επιστημονικών και θεατρικών παραδόσεων της Δύσης. Στη συνέχεια οι Valentina Karga και Pieterjan Grandry, σε μια ομιλία με performative στοιχεία, υπέκυψαν με χαλαρή διάθεση στο να γίνουν αντικείμενο εκμετάλλευσης, δημιουργώντας ένα νόμισμα – υποκατάστατο αξίας – της τέχνης τους. To Fallen Fruit, το καλλιτεχνικό πρότζεκτ συνεργασίας με θέμα τα φρούτα ως θετικό σύμβολο και πρωταρχικό υλικό που μπορεί να συνενώσει τους ανθρώπους και να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας, ξεδιπλώθηκε στην AGORA το Σαββατοκύριακο με τη χαρτογράφηση των οπωροφόρων φυτών γύρω από την Ακρόπολη, τη διάδραση με τους περαστικούς στο Lemonade Stand επί της Σοφοκλέους, όπου δημιουργούσαν το πορτραίτο τους πάνω σε λεμόνια και σε αντάλλαγμα έπιναν χειροποίητη λεμονάδα, και τη δημιουργία μαρμελάδας λεμονιού. Το Σάββατο, το εργαστήριο Αξία ξεκίνησε με περφόρμανς στον κεντρικό χώρο της Σοφοκλέους για να εξελιχθεί για άλλη μια φορά με ομιλίες και δρώμενα στο Μηχανοστάσιο. Την ίδια μέρα, η Δανάη Στράτου παρουσίασε τη φιλοσοφία, τον σκοπό και τις δραστηριότητες της συνεργατικής πλατφόρμας Vital Space. Το Σαββατόβραδο έκλεισε με τους Ρόμβος που έφεραν στο Μηχανοστάσιο ηχογραφήσεις από τα αθηναϊκά περίπτερα. Την Κυριακή ξεκίνησε το Bankpoetry, το εργαστήριο ποίησης της Suvi Nurmi που συνεχίζεται την εβδομάδα που ξεκινάει. O Μανώλης Μπαμπούσης παρουσίασε τη δουλειά του Superstudio στο πλαίσιο της ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής, όπως και τη δουλειά του στην AGORA, εγκαινιάζοντας τις ΟΨΕΙΣ, μια σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών που θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Η εβδομάδα έκλεισε με τις ομάδες Biotechwatch, Πελίτι, Φορέας Διαχείρισης Πάρνωνα, Ελληνική Ορνιθολογική εταιρεία, Φίλοι της φύσης, eco-art, Free and real και μαζί τον Τάσο Κεφαλά και την Αθηνά Λαμπρινίδου που έφεραν την Οικολογία στο επίκεντρο του ΚΥΚΛΟΥ.

 

 

 

 

Το πρόγραμμα της έκτης εβδομάδας της AGORA

 

Suvi Nurmi, Bankpoetry

 

Η έκτη εβδομάδα της AGORA ξεκινά με λέξεις. Στο Bankpoetry, την Τρίτη και Τετάρτη 5 και 6 Νοεμβρίου στις 5:00μμ, η εικαστικός Suvi Nurmi καλεί το κοινό να συμμετέχει σε ένα κριτικό αλλά παιγνιώδες εργαστήριο ποίησης, στο οποίο ποιήματα δημιουργούνται με την οργάνωση και αναδιάταξη λέξεων που έχουν αποκοπεί από το αρχικό τους κείμενο και κολλούνται με διαφορετική σειρά σε ένα κομμάτι χαρτί. Σαν πρώτη ύλη για τα ποιήματα θα χρησιμοποιηθούν λέξεις από έναν λόγο που ο Γιώργος Προβόπουλος, επικεφαλής της Τράπεζας της Ελλάδας, έδωσε σε συνέδριο με τίτλο “Η Κρίση στην Ευρωζώνη”, στις 23 Μαΐου του 2013. Οι συμμετέχοντες καλούνται να χρησιμοποιήσουν τις κομμένες λέξεις με μια σειρά που θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία εντελώς διαφορετικών σκέψεων και ιδεών. Οι λέξεις αποκτούν νέα νοήματα και περιγράφουν πολλά περισσότερα από τη σύγχρονη οικονομική κατάσταση της Ελλάδας. Τα έτοιμα ποιήματα αφήνονται αρχικά στον χώρο ώστε να τα διαβάσουν όλοι οι συμμετέχοντες και στη συνέχεια δημοσιεύονται στο διαδίκτυο.

 

 

Γιώργος Παπαδάκης, Καλλιεργώντας Δεξιότητες Καινοτομίας

 

Ποιος είναι ο ρόλος των δεξιοτήτων καινοτομίας στη σύγχρονη εποχή και πώς μπορούν να καλλιεργηθούν μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τέχνη, τεχνολογία και επιστήμη;

Στην ομιλία του Γιώργου Παπαδάκη, την Τρίτη 5 Νοεμβρίου στις 7:00μμ στην AGORA, επιχειρείται να απαντηθεί το ερώτημα της μπιενάλε “Και τώρα τι;”, μέσω αναφοράς σε παραδείγματα εκπαιδευτικών προγραμμάτων σύγχρονων πολιτιστικών οργανισμών. Διερευνάται ο αντίκτυπος των προγραμμάτων στην ικανότητα των εκπαιδευομένων να συνδράμουν στην κοινωνία του 21ου αιώνα και να αντεπεξέλθουν στο μεταβαλλόμενο εργασιακό περιβάλλον του.

 

Φωτεινή Γουσέτη & Ταξιδευτές Πολιτισμού, Suggestions Supported

 

Ο Πολιτιστικός Λαογραφικός Σύλλογος «Ταξιδευτές Πολιτισμού» ιδρύθηκε στην Αθήνα πριν από δύο χρόνια από μια ομάδα νέων ανθρώπων με στόχο να κινητοποιήσουν τη γειτονιά τους, προκειμένου να αναζητήσουν λύσεις για τις δύσκολες συνθήκες που διαμορφώνει η οικονομική κρίση. Η εικαστικός Φωτεινή Γουσέτη την τελευταία χρονική περίοδο βασίζει το έργο της σε έρευνα που διεξάγει στα Καλάβρυτα, προσπαθώντας να κατανοήσει τις ισορροπίες που διέπουν το παρόν του τόπου και τη σχέση με τη σύγχρονη ιστορία του.

Στη συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου στις 7:00 μμ στην AGORA οι «Ταξιδευτές Πολιτισμού» και η Φωτεινή Γουσέτη πραγματεύονται τον κοινό χώρο που προκύπτει από τη μεταξύ τους συνεργασία. Προσκαλούν το κοινό σε έναν ανοιχτό διάλογο με στόχο τη διερεύνηση των ερωτημάτων που εγείρονται από αυτήν τη σύγκλιση.

 

Nazima Kadir

 

H Nazima Kadir θα πραγματοποιήσει στην AGORA δύο διαλέξεις που βασίζονται σε ερωτήματα που προέκυψαν από την έρευνα για τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο «Η Αυτόνομη Ζωή: Παράδοξα Ιεραρχίας και Εξουσίας στο Κίνημα των Καταλήψεων του Άμστερνταμ». Η διατριβή της είναι μια εθνογραφία που βασίζεται στα τρεισήμισι χρόνια που έζησε και εργάστηκε με κοινότητες καταληψιών στο Άμστερνταμ.

Το Sitcom: Our Autonomus Life είναι βασισμένο στην έρευνα της Nazima Kadir για τη διδακτορική της διατριβή. Η σειρά έχει τέσσερα επεισόδια που απεικονίζουν τις διαμάχες αλλά και την ευχαρίστηση των καταλήψεων και της κοινοβιακής ζωής. Η Kadir θα παρουσιάσει την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου στις 7:00 μμ το πρότζεκτ δημιουργίας της σειράς και θα συζητήσει πάνω στα επιχειρήματα της διατριβής της και το πώς αυτά μεταφράστηκαν οπτικά και δραματουργικά σε τηλεοπτική σειρά, όπως και την αφηγηματική δομή που ακολουθήθηκε. Μεταξύ των επεισοδίων θα συζητήσει τα θεωρητικά ζητήματα που δημιουργήθηκαν και το πώς η σειρά ήταν μια συλλογική παραγωγή των συμμετεχόντων, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα τη γέννηση ιδεών και προκλήσεων.

Στο Xenophobia Within Radical Social Movements, η Nazima Kadir παρουσιάζει το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 5:30 μμ τα φαινόμενα ξενοφοβίας στο εσωτερικό των ριζοσπαστικών κοινωνικών κινημάτων. Χρησιμοποιώντας κι εδώ ως βάση την έρευνα που πραγματοποίησε για τη διδακτορική της διατριβή, διαπραγματεύεται την έλλειψη ποικιλομορφίας μεταξύ των ριζοσπαστών ακτιβιστών της αριστεράς, τις διαφορές που παρατηρούνται σε διάφορα επίπεδα (από ζητήματα ιδεολογίας και δικαιωμάτων μέχρι ζητήματα γούστου και στυλ) μεταξύ των ακτιβιστών και τον πληθυσμών των μεταναστών, όπως επίσης το πώς εκφράζονται αυτές οι αντιφάσεις στο εσωτερικό των κοινωνικών κινημάτων.

 

Λήδα Παπακωνσταντίνου, «Αφιερωμένο»

 

Η διακεκριμένη ιστορικός κυρία Μυρμήγκι παρουσιάζει αυτοπροσώπως την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στις 7:00μμ το Σπετσιώτικο Θέατρο της τετραετίας 1975-1979. Εμπλουτίζοντας τα προσωπικά της αρχεία με εικόνες και προσωπικές εμπειρίες, η καταξιωμένη επιστήμων εξιστορεί τη γέννηση και τις θρυλικές περιπέτειες της Μπουμπουλίτσας.

Η μικρή ηρωίδα από τις Σπέτσες ξαναζωντανεύει για λίγο μέσα από την αφήγηση και τις οξυδερκείς παρατηρήσεις της κυρίας Μυρμήγκι, η οποία ΔΕΝ συνοδεύεται από τον στρατηγό Χταπόδη.

Στην περφόρμανς συμμετέχουν η Aρλέτα, η Ελευθερία Κόχειλα και η Λήδα Παπακωνσταντίνου.

 

Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Στην Αγορά επί (x) 4

 

Μπορεί μια συνέντευξη να «αντέξει» έξω από το πλαίσιο των media; Τι είναι μια συνέντευξη στον δρόμο εκτός από ρεπορτάζ ή γκάλοπ; Πόσο μπορεί να εισχωρήσει στο πλαίσιο της τέχνης και των δομών της ένας άνθρωπος της καθημερινότητας, ένας άνθρωπος που ζει, εργάζεται ή δεν εργάζεται μέσα σε αυτήν την αντιφατική πόλη; Σε ποιο βαθμό οι καλλιτέχνες μπορούν να διεισδύσουν δυναμικά στην κοινωνία; Τι ακριβώς της υποδεικνύουν με τις εικόνες τους; Μπορούμε να φέρουμε μέσα στην Μπιενάλε της Αθήνας έναν κόσμο ξένο προς αυτήν, που απλά δεν γνωρίζει πώς να την προσεγγίσει; Η νέα σχετικά τάση της τέχνης για δομές δανεικές από άλλες δραστηριότητες, όπως διαλέξεις, διδασκαλία κτλ, είναι εντέλει ικανή να αναμείξει τον κόσμο μέσα και έξω από αυτήν;

Η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου πραγματοποιεί in situ περφόρμανς-συνεντεύξεις σε τέσσερις αγορές της Αθήνας (λαϊκή αγορά – Βαρβάκειος, αρχαία αγορά – Πλάκα, εμπορική αγορά – Ερμού, αγορά της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας – Σοφοκλέους) επί τέσσερα συνεχόμενα Σάββατα (9, 16, 23 και 30 Νοεμβρίου).Στις περφόρμανς συμμετέχουν άνθρωποι που είτε εργάζονται είτε συχνάζουν σε αυτά τα σημεία, δίνοντας απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που άπτονται της θεματικής της AGORA, με πρώτο και καλύτερο το «Και τώρα τι;».

 

Αξία Εργαστήριο

 

Tο Σάββατο 9 Νοεμβρίου, ξεκινώντας όπως πάντα στις 5μμ στο Μηχανοστάσιο, θα πραγματοποιηθεί η έκτη συνάντηση του εργαστήριου ΑΞΙΑ, ένα εργαστήριο δίμηνης διάρκειας που εξελίσσεται στην AGORA με τον συντονισμό της Ελπίδας Ρίκου.

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν η ομιλία Ψυχανάλυση και Αξίες από τον Δημήτρη Παπαευθυμίου (ψυχαναλυτή) και η συζήτηση-περφόρμανς OFF VALUE – 4D.Στην Ψυχανάλυση και Αξίες αναλύονται οι έννοιες του κοινωνικού προτύπου, της εξιδανίκευσης, του υποκειμένου, καθώς και του ψυχικού χρόνου ως καταλύτη αξιακών ανατροπών. Παράλληλα, τίθεται το ερώτημα κατά πόσο υπάρχουν αξίες της ψυχανάλυσης καθεαυτές, σύμφυτες με την πρακτική της και μη ενσωματώσιμες στο κοινωνικό πεδίο. Στη συζήτηση-περφόρμανς OFF VALUE – 4D τέσσερις καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία διασταυρώνουν τις [απ]αξίες που τους απασχολούν. Το πάνελ ξεκινά με το [βίντεο] «Ο Χαλκός, απαραίτητο ιχνοστοιχείο για τον οργανισμό» του Θοδωρή Προδρομίδη. Στη συνέχεια, Το Κεφάλι που Τραγουδάει αναλύει ζητήματα [φωνής] με «Ένα τραγούδι για τη μανούλα». Κατόπιν, ο George Le Nonce απαγγέλλει [ποίηση] «Ιδίοις αναλώμασι». Τέλος, ο [εικαστικός] Harry Houdini απευθύνει την έκκληση «Ask Me, Tie Me, Devalue Me». Εκ του πλαγίου, ο [μη καλλιτέχνης] Απόστολος Λαμπρόπουλος ή γεφυρώνει ή επαναλαμβάνει ή υποσκάπτει ή υπογραμμίζει.

 

Κωνσταντίνος Μίχος, Εξηγώντας την Κρίση σε μια Νεαρή Χορεύτρια

 

Πώς μπορούμε να καταλάβουμε καλύτερα τον Σταλινισμό βλέποντας τα Μπολσόι; Τι σχέση έχουν οι οικονομικές θεωρίες του Κέινς με τη γέννηση του Σύγχρονου Αμερικάνικου χορού; Πρέπει να διαβάσετε τον «Αγών μου» ή τα βιβλία του Ρούντολφ Λάμπαν για την περιγραφή της κίνησης για να καταλάβετε την κοινωνική ερμηνεία του Ναζισμού; Το contact improvisation και ο αυτοσχεδιαστικός χορός σχετίζονται με το αναρχικό κίνημα ή με το διεθνές χρηματιστηριακό κεφάλαιο; Ο Σόρος χρηματοδοτεί το indymedia ή παραστάσεις conceptual dance στις πρώην Σοσιαλιστικές χώρες; Γιατί η θεία Λούλα που ψηφίζει Χρυσή Αυγή παρακολουθεί παραστάσεις χορού και της αρέσουν; Τι αναλογία έχει η κρίση του ‘08, η οποία ξεκίνησε από την κρίση δανείων κατοικίας, με τον χορό; Οι χορογραφικές ιδέες σαν μόνιμες κατοικίες; Στην Ευρώπη η μόνη οικονομία με πλεόνασμα είναι η Γερμανία. Συμβαίνει το ίδιο στον χορό; Εισάγουμε Γερμανικό χορό; Πώς εκμεταλλεύεται την υπεραξία της εργασίας όλων των συμμετεχόντων σε αυτήν την παράσταση ο χορογράφος της;

Αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τον χορό απαντιούνται στη διάλεξη-παράσταση του Κωνσταντίνου Μίχου, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στις 7:00μμ στην AGORA, με τίτλο: «Εξηγώντας την κρίση σε μια νέα χορεύτρια». Με τη φόρμα μια διάλεξης, η παράσταση ξεκινά σαν ομιλία σε συνέδριο οικονομολόγων και στη συνέχεια με μεταφορές-αναλογίες τέχνης και οικονομικής ζωής, χρησιμοποιεί το σώμα των χορευτών το οποίο διατρέχεται από όλη την ιστορία του Δυτικού χορού, για να αναδείξει την αποδομημένη ταυτότητά του σαν ένα παράδειγμα έλλειψης κοινωνικής σύνδεσης.

 

Caveman Joe Live

 

Art can achieve nothing. All art funding must cease. Support the cuts. Support the cunts.

 

ΟΨΕΙΣ

 

Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ενεργοποιεί, με τη συμμετοχή του κοινού, τα έργα της έκθεσης. Μια σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Μέσα από διάλογο θα αναλυθούν οι σχέσεις μεταξύ των έργων, των καλλιτεχνικών πρακτικών, ενώ θα συζητηθούν οι συνδέσεις τους με τις θεματικές της φετινής Μπιενάλε.

Αυτή την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 5μμ θα γίνει παρουσίαση της δουλειάς των Arbit City Group στο πλαίσιο του εργαστηρίου Pre-Institutional Critique Workshop που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ.

 

Soο-Young Kim, An Inventory of Futures

 

Η Soo-Young Kim είναι υποψήφια διδάκτωρ ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Το έργο της εξετάζει το μέλλον ως αντικείμενο σκέψης, δραστηριότητας και μέριμνας στο παρόν. Η Kim ξεκίνησε μόλις μια ετήσιας διάρκειας εθνογραφική μελέτη του μέλλοντος, που προκύπτει μέσα από τις οικονομικές προβλέψεις στη σύγχρονη Ελλάδα. Η μελέτη αυτή εξετάζει τι συμβαίνει όταν μια μορφή τεχνικής γνώσης γίνεται θέμα λαϊκού ενδιαφέροντος, βάση για καθοριστική προσωπική και πολιτική δράση και κινητήρια δύναμη για τη διατύπωση προβλέψεων σχετικά με το μέλλον της Ελλάδας τόσο στο εσωτερικό της όσο και στο εξωτερικό. Η ομιλία με τίτλο An Inventory of Futures που θα πραγματοποιήσει την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 5:00 μμ, εξετάζει ένα σύνολο πρακτικών καθοριστικών για τη διαμόρφωση του μέλλοντος εν καιρώ κρίσης, με στόχο να εξακριβώσει πώς η κατασκευή και διακίνηση διαφόρων προτύπων που ευαγγελίζονται ένα συγκεκριμένο κάθε φορά και διακριτό «μέλλον», αποτελεί πεδίο όπου κρίνεται η ισχύς της παραδεδεγμένης γνώσης και εξουσίας στο ελληνικό παρόν.

 

AGORA – ΚΥΚΛΟΣ: Πολιτική

 

Και η έκτη εβδομάδα της AGORA κλείνει με τη σειρά συν-ομιλιών του AGORA – KYΚΛΟΣ την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 6:00 μμ. Και τώρα τι σημαίνει… Δημοκρατία; Πώς μπορεί το διαδίκτυο να διευκολύνει τη δημόσια διαβούλευση; Τι δυνατότητες προκύπτουν από την υιοθέτηση νέων διαδικασιών όπως η κλήρωση και το δημοψήφισμα στην Ελλάδα; Γίνεται να δημιουργηθεί ένα Νέο Σύνταγμα για την Ελλάδα από τους πολίτες για τους πολίτες; Έξι νέοι παρουσιάζουν ιδέες και πρωτοβουλίες που έχουν σκοπό να αναδημιουργήσουν τη σχέση μας με την Πολιτική.

Συμμετέχουν: Ελίνα Μακρή – JoinOurSpace, Αντώνης Καλής – Κλήρωση, Πέτρος Βουρλής – Referendums for Greece, Αντώνης Schwartz – VouliWatch, Σταύρος Καλεντερίδης – Δημοκρατία Ιδεών, Στεφανία Ξυδιά – Πολιτεία 2.0, Χρήστος Λυντέρης – Πρωτοβουλία για Ριζική Συνταγματική Αλλαγή.

 


Το πρόγραμμα της έκτης εβδομάδας της AGORA διαμορφώνεται ως εξής:

 

ΤΡΙΤΗ5/11

 

  • Suvi Nurmi, Bankpoetry, εργαστήριο, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
  • Γιώργος Παπαδάκης, , Καλλιεργώντας Δεξιότητες Καινοτομίας, ομιλία, 19:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 6/11

 

  • Suvi Nurmi, Bankpoetry, εργαστήριο, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
  • Φωτεινή Γουσέτη και Ταξιδευτές Πολιτισμού , Suggestions Supported, συζήτηση, 19:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 7/11

 

  • Nazima Kadir Sitcom: Our Autonomous Life, παρουσίαση-συζήτηση, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/11

 

  • Λήδα Παπακωνσταντίνου, Ελευθερία Κόχειλα, «Αφιερωμένο», παρουσίαση-συζήτηση, 19:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 9/11

 

  • Κατερίνα Ζαχαροπούλου , Στην Αγορά επί (x) 4, περφόρμανς, 12:00-14:00, Βαρβάκειος Αγορά
  • Αξία Εργαστήριο : Ψυχανάλυση και Αξίες, ομιλία, Δημήτρης Παπαευθυμίου, Off Value,/i>, συζήτηση-περφόρμανς, Θοδωρής Προδρομίδης, Το Κεφάλι που Τραγουδάει, George Le Nonce, Harry Houdini, Απόστολος Λαμπρόπουλος, 17:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
  • Nazima Kadir , Xenophobia Within Radical Social Movements, διάλεξη, 17:30-19:00, Σοφοκλέους 8-10
  • Κωσταντίνος Μίχος , Εξηγώντας την Κρίση σε μια Νεαρή Χορεύτρια, διάλεξη-περφόρμανς, 19:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10
  • Caveman Joe Live, μουσική, 21:00-22:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ10/11

 

  • Soο-Young Kim, An Inventory of Futures, διάλεξη, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10
  • ΟΨΕΙΣ , Αrbit City Group, 17:00-18:00
  • AGORA KΥΚΛΟΣ: Πολιτική, ομιλίες, 18:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Suvi Nurmi

Bankpoetry

εργαστήριο

Τρίτη 5, Τετάρτη 6/11, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

 

Στο Bankpoetry το κοινό καλείται να συμμετέχει σε ένα κριτικό αλλά παιγνιώδες εργαστήριο ποίησης, στο οποίο νέα κείμενα δημιουργούνται με την οργάνωση λέξεων που έχουν αποκοπεί από το αρχικό τους κείμενο και κολλούνται με διαφορετική σειρά σε ένα κομμάτι χαρτί.

Σαν υλικό για τα ποιήματα χρησιμοποιούνται λέξεις από έναν λόγο που ο Γιώργος Προβόπουλος, επικεφαλής της Τράπεζας της Ελλάδας, έδωσε σε συνέδριο με τίτλο “Η Κρίση στην Ευρωζώνη”, στις 23 Μαΐου του 2013. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο ενθαρρύνονται να χρησιμοποιήσουν τις κομμένες λέξεις με μια σειρά που θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία εντελώς διαφορετικών σκέψεων και ιδεών. Στο εργαστήριο οι λέξεις αποκτούν νέα νοήματα και περιγράφουν πολλά περισσότερα από τη σύγχρονη οικονομική κατάσταση της Ελλάδας. Τα έτοιμα ποιήματα αφήνονται αρχικά στον χώρο ώστε να τα διαβάσουν όλοι οι συμμετέχοντες και στη συνέχεια δημοσιεύονται στο διαδίκτυο.

Η Suvi Nurmi είναι εικαστικός με έδρα το Ελσίνκι της Φινλανδίας. Έχει εφαρμόσει τη μέθοδο του εργαστηρίου ποίησης σε δεκάδες κοινότητες στην Φινλανδία και την Ευρώπη με απρόσμενα αποτελέσματα.

 

Γιώργος Παπαδάκης

Καλλιεργώντας Δεξιότητες Καινοτομίας

ομιλία

Τρίτη 5, Τετάρτη 6/11, 19:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Ποιος είναι ο ρόλος των δεξιοτήτων καινοτομίας στη σύγχρονη εποχή και πώς μπορούν να καλλιεργηθούν μέσω των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που συνδυάζουν τέχνη, τεχνολογία και επιστήμη;

Στην ομιλία επιχειρείται να απαντηθεί το ερώτημα της μπιενάλε “Και τώρα τι;”, μέσω αναφοράς σε παραδείγματα εκπαιδευτικών προγραμμάτων σύγχρονων πολιτιστικών οργανισμών. Διερευνάται ο αντίκτυπος των προγραμμάτων στην ικανότητα των εκπαιδευομένων να συνδράμουν στην κοινωνία του 21ου αιώνα και να αντεπεξέλθουν στο μεταβαλλόμενο εργασιακό περιβάλλον του.

 

Φωτεινή Γουσέτη και Ταξιδευτές Πολιτισμού

Suggestions Supported

συζήτηση

Τετάρτη, 6/11, 19:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Ο Πολιτιστικός Λαογραφικός Σύλλογος «Ταξιδευτές Πολιτισμού» ιδρύθηκε στην Αθήνα πριν από δύο χρόνια από μια ομάδα νέων ανθρώπων με στόχο να κινητοποιήσουν τη γειτονιά τους, προκειμένου να αναζητήσουν λύσεις για τις δύσκολες συνθήκες που διαμορφώνει η οικονομική κρίση. Η εικαστικός Φωτεινή Γουσέτη την τελευταία χρονική περίοδο βασίζει το έργο της σε έρευνα που διεξάγει στα Καλάβρυτα, προσπαθώντας να κατανοήσει τις ισορροπίες που διέπουν το παρόν του τόπου και τη σχέση με τη σύγχρονη ιστορία του.

Στην AGORA οι «Ταξιδευτές Πολιτισμού» και η Φωτεινή Γουσέτη πραγματεύονται τον κοινό χώρο που προκύπτει από τη μεταξύ τους συνεργασία. Προσκαλούν το κοινό σε έναν ανοιχτό διάλογο με στόχο τη διερεύνηση των ερωτημάτων που εγείρονται από αυτήν τη σύγκλιση.

 

Nazima Kadir

Sitcom: Our Autonomοus Life

παρουσίαση-συζήτηση

Πέμπτη, 7/11, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

Xenophobia within Radical Social Movements

διάλεξη

Σάββατο, 9/11, 17:30-19:00, Σοφοκλέους 8-10

 

H Nazima Kadir θα πραγματοποιήσει στην AGORA δύο διαλέξεις που βασίζονται σε ερωτήματα που προέκυψαν από την έρευνα για τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο «Η Αυτόνομη Ζωή: Παράδοξα Ιεραρχίας και Εξουσίας στο Κίνημα των Καταλήψεων του Άμστερνταμ». Η διατριβή της είναι μια εθνογραφία που βασίζεται στα τρεισήμισι χρόνια που έζησε και εργάστηκε με κοινότητες καταληψιών στο Άμστερνταμ.

Το sitcom «Our Autonomus Life» είναι βασισμένο στην έρευνα της Nazima Kadir για τη διδακτορική της διατριβή. Η σειρά έχει τέσσερα επεισόδια που απεικονίζουν τις διαμάχες αλλά και την ευχαρίστηση των καταλήψεων και της κοινοβιακής ζωής. Η Kadir θα παρουσιάσει το πρότζεκτ δημιουργίας της τηλεοπτικής σειράς και θα συζητήσει πάνω στα επιχειρήματα της διατριβής της και το πώς αυτά μεταφράστηκαν οπτικά και δραματουργικά, όπως και την αφηγηματική δομή που ακολουθήθηκε. Μεταξύ των επεισοδίων θα συζητήσει τα θεωρητικά ζητήματα που προέκυψαν και το πώς η σειρά ήταν μια συλλογική παραγωγή των συμμετεχόντων, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα τη γέννηση ιδεών και προκλήσεων.

Στο «Xenophobia Within Radical Social Movements» η Kadir παρουσιάζει τα φαινόμενα ξενοφοβίας στο εσωτερικό των ριζοσπαστικών κοινωνικών κινημάτων. Χρησιμοποιώντας κι εδώ σαν βάση την έρευνα που πραγματοποίησε για τη διδακτορική της διατριβή, διαπραγματεύεται την έλλειψη ποικιλομορφίας μεταξύ των ριζοσπαστών ακτιβιστών της αριστεράς, τις διαφορές που παρατηρούνται σε διάφορα επίπεδα (από ζητήματα ιδεολογίας και δικαιωμάτων μέχρι ζητήματα γούστου και στυλ) μεταξύ των ακτιβιστών και τον πληθυσμών των μεταναστών, όπως επίσης το πώς εκφράζονται αυτές οι αντιφάσεις στο εσωτερικό των κοινωνικών κινημάτων.

 

Λήδα Παπακωνσταντίνου

«Αφιερωμένο»

περφόρμανς

Παρασκευή, 8/11, 19:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

Η διακεκριμένη ιστορικός κυρία Μυρμήγκι παρουσιάζει αυτοπροσώπως το Σπετσιώτικο Θέατρο, της τετραετίας 1975-1979. Εμπλουτίζοντας τα προσωπικά της αρχεία με εικόνες και προσωπικές εμπειρίες, η καταξιωμένη επιστήμων εξιστορεί τη γέννηση και τις θρυλικές περιπέτειες της Μπουμπουλίτσας.

Η μικρή ηρωίδα από τις Σπέτσες ξαναζωντανεύει για λίγο μέσα από την αφήγηση και τις οξυδερκείς παρατηρήσεις της κυρίας Μυρμήγκι, η οποία ΔΕΝ συνοδεύεται από τον στρατηγό Χταπόδη.

Συμμετέχουν:  Ελευθερία Κόχειλα, Λήδα Παπακωνσταντίνου

 

Κατερίνα Ζαχαροπούλου

Στην Αγορά επί (x) 4

περφόρμανς

Σάββατο, 9/11, 12:00-14:00, Βαρβάκειος Αγορά

Μπορεί μια συνέντευξη να «αντέξει» έξω από το πλαίσιο των media; Τι είναι μια συνέντευξη στον δρόμο εκτός από ρεπορτάζ ή γκάλοπ; Πόσο μπορεί να εισχωρήσει στο πλαίσιο της τέχνης και των δομών της ένας άνθρωπος της καθημερινότητας, ένας άνθρωπος που ζει, εργάζεται ή δεν εργάζεται μέσα σε αυτή την αντιφατική πόλη; Σε ποιο βαθμό οι καλλιτέχνες μπορούν να διεισδύσουν δυναμικά στην κοινωνία; Τι ακριβώς της υποδεικνύουν με τις εικόνες τους; Μπορούμε να φέρουμε μέσα στην Μπιενάλε της Αθήνας έναν κόσμο ξένο προς αυτήν, που απλά δεν γνωρίζει πώς να την προσεγγίσει; Η νέα σχετικά τάση της τέχνης για δομές δανεικές από άλλες δραστηριότητες, όπως διαλέξεις, διδασκαλία κτλ, είναι εντέλει ικανή να αναμείξει τον κόσμο μέσα και έξω από αυτήν;

Η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου πραγματοποιεί in situ περφόρμανς-συνεντεύξεις σε τέσσερις αγορές της Αθήνας (λαϊκή αγορά – Βαρβάκειος, αρχαία αγορά – Πλάκα, εμπορική αγορά – Ερμού, αγορά της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας – Σοφοκλέους) επί τέσσερα συνεχόμενα Σάββατα (9, 16, 23 και 30 Νοεμβρίου).Στις περφόρμανς συμμετέχουν άνθρωποι που είτε εργάζονται είτε συχνάζουν σε αυτά τα σημεία, δίνοντας απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που άπτονται της θεματικής της AGORA, με πρώτο και καλύτερο το «Και τώρα τι;».

 

ΑΞΙΑ Εργαστήριο

Σάββατο, 9/11, 17:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

Ψυχανάλυση και Αξίες, ομιλία από τον Δημήτρη Παπαευθυμίου (ψυχαναλυτή).
Αναλύονται οι έννοιες του κοινωνικού προτύπου, της εξιδανίκευσης, του υποκειμένου, καθώς και του ψυχικού χρόνου ως καταλύτη αξιακών ανατροπών. Παράλληλα, τίθεται το ερώτημα κατά πόσο υπάρχουν αξίες της ψυχανάλυσης καθεαυτές, σύμφυτες με την πρακτική της και μη ενσωματώσιμες στο κοινωνικό πεδίο. (5 – 6 μ.μ.)

OFF VALUE – 4D, πάνελ – performance.
Τέσσερις καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία διασταυρώνουν τις [απ]αξίες που τους απασχολούν. (6.15 – 7.30 μ.μ.)

Το πάνελ ξεκινά με το [βίντεο] «Ο Χαλκός, απαραίτητο ιχνοστοιχείο για τον οργανισμό» του Θοδωρή Προδρομίδη.
Στη συνέχεια, Το Κεφάλι που Τραγουδάει αναλύει ζητήματα [φωνής] με «Ένα τραγούδι για τη μανούλα».
Κατόπιν, ο George Le Nonce απαγγέλλει [ποίηση] «Ιδίοις αναλώμασι».
Τέλος, ο [εικαστικός] Harry Houdini απευθύνει την έκκληση «Ask Me, Tie Me, Devalue Me».
Εκ του πλαγίου, ο [μη καλλιτέχνης] Απόστολος Λαμπρόπουλος ή γεφυρώνει ή επαναλαμβάνει ή υποσκάπτει ή υπογραμμίζει.

Συνδέονται και με ποιους τρόπους οι διάφορες εκφάνσεις της αξίας (οικονομική, ηθική, αισθητική κτλ.) μεταξύ τους; Βιώνεται η παρούσα συγκυρία ως «κρίση αξιών» σε όλα τα επίπεδα; Πώς επαναπροσδιορίζεται σήμερα στην «αγορά» η αξία της ζωής και των πραγμάτων; Στο εργαστήριο ΑΞΙΑ προτείνεται μια συνεργασία δίμηνης διάρκειας εικαστικών καλλιτεχνών, κοινωνικών επιστημόνων και θεωρητικών διαφόρων κατευθύνσεων, οι οποίοι, με κεντρική αναφορά την ανθρωπολογική προοπτική της «ανταλλαγής», θα επιχειρήσουν να κατανοήσουν καλύτερα και να σχολιάσουν με διάφορους τρόπους την «αξία» όπως δημιουργείται και βιώνεται καθημερινά. Οι επισκέπτες της Μπιενάλε της Αθήνας 2013 καλούνται να συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες συζητήσεις και συναντήσεις, όπως και στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου από την ομάδα που επιμελείται το εργαστήριο και από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Το πρόγραμμα του εργαστηρίου αναρτάται στη διεύθυνση: http://valueab4.wordpress.com.

Συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (κοινωνική ανθρωπολογία / εικαστικές τέχνες).

 

Κωνσταντίνος Μίχος

Εξηγώντας την Κρίση σε μια Νεαρή Χορεύτρια

Σάββατο, 9/11, 19:00-20:00,Σοφοκλέους 8-10

Πώς μπορούμε να καταλάβουμε καλύτερα τον Σταλινισμό βλέποντας τα Μπολσόι; Τι σχέση έχουν οι οικονομικές θεωρίες του Κέινς με την γέννηση του Σύγχρονου Αμερικάνικου χορού; Τον «Αγών μου» ή τα βιβλία του Ρούντολφ Λάμπαν για την περιγραφή της κίνησης πρέπει να διαβάσετε για να καταλάβετε την κοινωνική ερμηνεία του Ναζισμού; Το contact improvisation και ο αυτοσχεδιαστικός χορός σχετίζονται με το αναρχικό κίνημα ή με το διεθνές χρηματιστηριακό κεφάλαιο; Ο Σόρος χρηματοδοτεί το indymedia ή παραστάσεις conceptual dance στις πρώην Σοσιαλιστικές χώρες; Γιατί η θεία Λούλα που ψηφίζει Χρυσή Αυγή παρακολουθεί παραστάσεις χορού και της αρέσουν; Οι παραστάσεις σε δημόσιους χώρους τι σχέση έχουν με την αξιοποίησή τους και από ποιους; Αν δούμε το σώμα σαν πεδίο οικονομίας, ποιο είναι το αίμα, ποιοι οι μύες, ποια τα κόκκαλα, τι αποβάλλουμε; Τι αναλογία έχει η κρίση του ‘08, η οποία ξεκίνησε από την κρίση δανείων κατοικίας, με τον χορό; Οι χορογραφικές ιδέες σαν μόνιμες κατοικίες; Στην Ευρώπη οι μόνη οικονομία με πλεόνασμα είναι η Γερμανία. Συμβαίνει το ίδιο στον χορό; Εισάγουμε Γερμανικό χορό; Αν όπως προτείνουν οι οικονομολόγοι της ΕΕ η έξοδος από την κρίση είναι η επένδυση στις τεχνολογίες αιχμής, ποιες είναι οι αντίστοιχες χορευτικές τεχνολογίες αιχμής; Ο conceptual χορός; Οι release; Το siatsou; Γιατί όλες προάγουν την ατομική λύση; Πώς εκμεταλλεύεται την υπεραξία της εργασίας όλων των συμμετεχόντων σε αυτή την παράσταση ο χορογράφος της;

Αυτά και άλλα ερωτήματα σχετικά με τον χορό απαντιούνται στη διάλεξη-παράσταση με τίτλο: «Εξηγώντας την κρίση σε μια νέα χορεύτρια». Με τη φόρμα μια διάλεξης, η παράσταση ξεκινά σαν ομιλία σε συνέδριο οικονομολόγων και στη συνέχεια με μεταφορές-αναλογίες τέχνης και οικονομικής ζωής, χρησιμοποιεί το σώμα των χορευτών το οποίο διατρέχεται από όλη την ιστορία του Δυτικού χορού, για να αναδείξει την αποδομημένη ταυτότητά του σαν ένα παράδειγμα έλλειψης κοινωνικής σύνδεσης.
Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μίχος
Παραγωγή: Λάθος Κίνηση

 

Caveman Joe

μουσική

Σάββατο, 9/11, 21:00-22:00, Σοφοκλέους 8-10

Art can achieve nothing. All art funding must cease. Support the cuts. Support the cunts.

 

Soο-Young Kim

An Inventory of Futures

διάλεξη

Κυριακή, 10/11, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10

Η Soo-Young Kim είναι υποψήφια διδάκτωρ ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Το έργο της εξετάζει το μέλλον ως αντικείμενο σκέψης, δραστηριότητας και μέριμνας στο παρόν.

Μόλις ξεκίνησε μια ετήσιας διάρκειας εθνογραφική μελέτη του μέλλοντος, που προκύπτει μέσα από τις οικονομικές προβλέψεις στη σύγχρονη Ελλάδα. Η μελέτη αυτή εξετάζει τι συμβαίνει όταν μία μορφή τεχνικής γνώσης γίνεται θέμα λαϊκού ενδιαφέροντος, βάση για καθοριστική προσωπική και πολιτική δράση και κινητήρια δύναμη για τη διατύπωση προβλέψεων σχετικά με το μέλλον της Ελλάδας τόσο στο εσωτερικό της όσο και στο εξωτερικό. Η ομιλία της με τίτλο An Inventory of Futures εξετάζει ένα σύνολο πρακτικών καθοριστικών για τη διαμόρφωση του μέλλοντος εν καιρώ κρίσης, με στόχο να εξακριβώσει πώς η κατασκευή και διακίνηση διαφόρων προτύπων, που ευαγγελίζονται ένα συγκεκριμένο κάθε φορά και διακριτό «μέλλον», αποτελεί πεδίο όπου κρίνεται η ισχύς της παραδεδεγμένης γνώσης και εξουσίας στο ελληνικό παρόν.

 

ΟΨΕΙΣ
Arbit City Group
Κυριακή, 10/11, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10

Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ενεργοποιεί, με τη συμμετοχή του κοινού, τα έργα της έκθεσης. Μια σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Μέσα από διάλογο θα αναλυθούν οι σχέσεις μεταξύ των έργων, των καλλιτεχνικών πρακτικών, ενώ θα συζητηθούν οι συνδέσεις τους με τις θεματικές της φετινής Μπιενάλε.

Tην Κυριακή, 10/11, θα γίνει παρουσίαση της δουλειάς των Arbit City Group στο πλαίσιο του εργαστηρίου Pre-Institutional Critique Workshop που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ.

 

AGORA – ΚΥΚΛΟΣ
Πολιτική
Κυριακή, 10/11, 18:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

Για την πραγματοποίηση του βασικού σκοπού της AGORA, ο κεντρικός χώρος της έκθεσης, το ισόγειο του πρώην Χρηματιστηρίου Αξιών Αθηνών, όπου παλαιότερα διεκπεραιώνονταν οι αγοραπωλησίες μετοχών, θα παραμείνει στο μεγαλύτερο του μέρος ελεύθερος από εκθέματα ώστε να μπορεί να αλλάζει λειτουργίες ανάλογα με τις απαιτήσεις. Εκεί, θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις όπως εργαστήρια, προβολές, συζητήσεις, περφόρμανς, ομιλίες, συνέδρια, συναυλίες κ.ά. που διαρκώς θα εναλλάσσονται.

Ο Κύκλος αποτελείται από μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που θα λαμβάνουν χώρα στην AGORA κάθε Κυριακή απόγευμα. Προσκεκλημένες στον Κύκλο, ομάδες και πρωτοβουλίες που ψηλαφίζουν ενεργά τα συγκεκριμένα ζητήματα και που θα έχουν χρόνο 10-15 λεπτών για να μοιραστούν τις πρακτικές τους απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 6:00 μμ, η Πολιτική θα βρεθεί στο κέντρο της πέμπτης θεματικής ενότητας του Κύκλου.

Και τώρα τι σημαίνει… Δημοκρατία; Πώς μπορεί το διαδίκτυο να διευκολύνει τη δημόσια διαβούλευση; Τι δυνατότητες προκύπτουν από την υιοθέτηση νέων διαδικασιών όπως η κλήρωση και το δημοψήφισμα στην Ελλάδα; Γίνεται να δημιουργηθεί ένα Νέο Σύνταγμα για την Ελλάδα από τους πολίτες για τους πολίτες; Έξι νέοι παρουσιάζουν ιδέες και πρωτοβουλίες που έχουν σκοπό να αναδημιουργήσουν τη σχέση μας με την Πολιτική.

Συμμετέχουν: Ελίνα Μακρή – JoinOurSpace, Αντώνης Καλής – Κλήρωση, Πέτρος Βουρλής – Referendums for Greece, Αντώνης Schwartz – VouliWatch, Σταύρος Καλεντερίδης – Δημοκρατία Ιδεών, Στεφανία Ξυδιά – Πολιτεία 2.0, Χρήστος Λυντέρης – Πρωτοβουλία για Ριζική Συνταγματική Αλλαγή

 

 

AGORA – KYKLOS: ECOLOGY

Ο Κύκλος, αποτελεί μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;

KYKLOS is a series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses concerning city life, human rights, cooperation, ecology, politics, the web and narratives that take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what?

Interview with Fallen Fruit

Το Fallen Fruit είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ συνεργασίας με θέμα τα φρούτα ως θετικό σύμβολο και πρωταρχικό υλικό που μπορεί να συνενώσει τους ανθρώπους και να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας.

Fallen Fruit is a collaborative art project centered on fruit as positive symbol and primary material that can connect people and create a sense of community.

Fallen Fruit: Sweet Spoon

Το Fallen Fruit δημιουργήθηκε το 2004 από τους David Burns, Matias Viegener και Austin Young, ενώ σήμερα είναι έργο αποκλειστικά των Burns και Young. Οι δημιουργοί, ως “ακτιβιστές των φρούτων” εξετάζουν μέσω της εικαστικής δουλειάς τους τον ρόλο των φρούτων στη ζωή των ανθρώπων σε σχέση με τον αστικό χώρο και την εξέλιξη της κοινότητας.Για την Αθήνα, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τον μυθολογικό συσχετισμό της πόλης με την ελιά για να δημιουργήσουν ένα νέο πρότζεκτ με τίτλο Sweet Spoon (γλυκό του κουταλιού).

 

Founded in 2004 by David Burns, Matias Viegener and Austin Young, Fallen Fruit is now a project of David Burns and Austin Young. As “fruit activists”, their work as artists examines the role of fruit in people’s lives in relation to urban space and community development.For Athens, they were inspired by the city’s mythic association with the olive to create a new project titled Sweet Spoon.

Continue reading “Fallen Fruit: Sweet Spoon”

Raymondos

Τέσσερις εκτελέσεις σπουδαίων έργων του Ιάννη Ξενάκη (Psappha-Kottos-Okho-Anaktoria), από το νεοσύστατο σύνολο Kyklos Ensemble,  συνομιλούν στον ίδιο χώρο με δέκα ξυλόγλυπτα του αυτοδίδακτου γλύπτη Ραϋμόνδου. Το απροσδόκητο πάντρεμα της γλυπτικής του Ραϋμόνδου με το Kyklos Εnsemble και τη μουσική του Ξενάκη, που επιχειρείται στην AGORA, έχει πολλαπλό σκοπό: επαναφέρει στο προσκήνιο το έργο ενός λησμονημένου καλλιτέχνη, προωθεί την ιδέα του συνεργατικού πνεύματος μεταξύ των τεχνών και καταδεικνύει την ικανότητα του έργου τέχνης να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.

Performances of four great pieces by Iannis Xenakis (Psappha–Kottos–Okho–Anaktoria), from the newly formed group Kyklos Ensemble,  interact in the same space with ten wood–carvings by self–taught Greek sculptor Raymondos. The surprising match between Raymondos” sculpture and the Kyklos Ensemble performing the music of Iannis Xenakis in AGORA, serves many purposes: it re–introduces the work of a forgotten artist, promotes the idea of collaboration between the arts, and manifests the ability of a work of art to evolve through time.

Continue reading “Raymondos”

COLLABORATION


AGORA – KYKLOS: A series of loosely structured pluralistic approaches on crucial discourses that  take place every Sunday afternoon. Each participant has 10’ – 15’ in order to propose substantial answers to the question Now what? This Sunday, COLLABORATION was the centre of the third thematic unit with the participation of : Joint and Collaborative Economy Festival, Time Bank, Surfers4Life, The other Person, Nomadic Kitchen, Synallois, Plato Academy, localathens, meetmarket, Color festival of Metaxourgeio

AGORA – KYKLOS: Μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές λαμβάνουν χώρα κάθε Κυριακή απόγευμα. Κάθε συντελεστής των σχετικών αναζητήσεων έχει 10 – 15 λεπτά για να προτείνει ουσιαστικές απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι; Αυτήν την Κυριακή, στο επίκεντρο του ΚΥΚΛΟΥ βρέθηκε η ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΚΟΤΗΤΑ:

Συμμετείχαν οι:

Continue reading “COLLABORATION”

Πρόγραμμα 5ης εβδομάδας (29/10-03/11) της AGORA

Τι είδαμε την τέταρτη Εβδομάδα της AGORA

 

Ένα κατάμεστο αμφιθέατρο υποδέχτηκε την παρουσίαση του φωτογραφικού πρότζεκτ ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ της Γιάννας Ανδρεάδη, που με τη διαδικασία του Open Call συμμετείχε στην 4η Μπιενάλε της Αθήνας. Την ίδια μέρα το κοινό της AGORA είχε την ευκαιρία να ενημερωθεί για την πλατφόρμα Event as a Process, Cities in an Ongoing State of Emergency and the Artists Stance των Εύα Φωτιάδη και Νίκου Δούλου, που με τη συνδρομή των διεθνών καλεσμένων τους, παρουσίασαν το εν εξελίξει πρότζεκτ τους που φιλοξενείται στον ιστότοπο της AGORA. Την Τετάρτη και την Πέμπτη ο Amun Sjollie Sveen εντυπωσίασε με τις διεισδυτικές, αυτοσαρκαστικές και γεμάτες χιούμορ περφόρμανς του. Μουσικός ο ίδιος, συνδυάζοντας ήχους από τις πιο απρόσμενες πηγές με θέματα όπως η κατανόηση των οικονομικών θεωριών και το Νορβηγικό “πετρελαϊκό” θαύμα ο Sveen μετέτρεψε ουσιαστικά την καλλιτεχνική του πρακτική σε μια στερεή συζήτηση των πολιτικών και οικονομικών προκλήσεων στον κόσμο της παγκοσμιοποίησης. Περισσότερο “ιδιωτική” η περφόρμανς του Μatei Bejenaru την Παρασκευή, που προτίμησε το Μηχανοστάσιο της AGORA για να εξερευνήσει την ουτοπία μετατρέποντας την ποίηση σε πράξη πολιτικής αντίστασης. Το Σάββατο, μετά την ολοκλήρωση της τέταρτης συνάντησης του εργαστηρίου ΑΞΙΑ στο Μηχανοστάσιο, η Σοφοκλέους υποδέχτηκε τους Pil & Galia Kollektiv. Σε μια θεαματική περφόρμανς με τίτλο A Guide to Office Clerical Time Standars, με τους ίδιους να την επενδύουν μουσικά με ήχους μεταξύ punk και new wave και τη συνοδεία επτά περφόρμερ με ομοιόμορφες στολές, οι Pil & Galia Kollektiv περιέγραψαν μέσα από επαναληπτικές κινήσεις και απρόσμενες λεπτομέρειες τη μεταφορντική συνθήκη εργασίας. Και η εβδομάδα έκλεισε με τον ανοιχτό Κύκλο της AGORA με τις ομάδες Τράπεζα Χρόνου Αθήνας, Surfers for Life, Νομαδική Κουζίνα, Συν Άλλοις, Φεστιβάλ Χρωμάτων Μεταξουργείου, Ακαδημία Πλάτωνος, Ο Άλλος Άνθρωπος, Φεστιβάλ Αλληλέγγυας και Συνεργατικής Οικονομίας, Meet Market και λόκαλ/athens να συνομιλούν με θέμα τη Συνεργασία και την εφαρμογή της σε μοντέλα στην καθημερινότητα.

 

 

 

 

Το πρόγραμμα της πέμπτης εβδομάδας της AGORA

 

Kyklos Ensemble, ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ

 

Η πέμπτη εβδομάδα της AGORA ξεκινά με μουσική. Τέσσερις εκτελέσεις σπουδαίων έργων του Ιάννη Ξενάκη (Psappha-Kottos-Okho-Anaktoria), από το νεοσύστατο σύνολο Kyklos Ensemble, έρχονται να συνομιλήσουν στον ίδιο χώρο με δέκα ξυλόγλυπτα του αυτοδίδακτου γλύπτη Ραϋμόνδου. Το απροσδόκητο πάντρεμα της γλυπτικής του Ραϋμόνδου με το Kyklos Εnsemble και τη μουσική του Ξενάκη, που επιχειρείται, έχει πολλαπλό σκοπό: επαναφέρει στο προσκήνιο το έργο ενός λησμονημένου καλλιτέχνη, προωθεί την ιδέα του συνεργατικού πνεύματος μεταξύ των τεχνών και καταδεικνύει την ικανότητα του έργου τέχνης να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο. Την Τρίτη 29, την Τετάρτη 30 και την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου, στις 8μμ στον κεντρικό χώρο της Σοφοκλέους, η μουσική του Ιάννη Ξενάκη θα συναντά  τις γυναικείες μορφές αγγέλων του Ραϋμόνδου.

 

 

Anja Kirschner & David Panos, Utimate Substance

 

Η Anja Kirschner και ο David Panos φέρνουν στην AGORA την Παρασκευή, 1 Νοεμβρίου, στις 6:30μμ, το video Ultimate Substance. Με αναφορές στην αρχαιολογία, στη φιλοσοφία, στα μαθηματικά και στα τελετουργικά, το Ultimate Substance (2012) ξεκινά από την υπόθεση ότι η καθιέρωση του νομίσματος στον αρχαίο ελληνικό κόσμο επέφερε μια βαθιά γνωστική μεταστροφή που αποτέλεσε το κλειδί για τη γέννηση των φιλοσοφικών, επιστημονικών και θεατρικών παραδόσεων της Δύσης. γυρίστηκε μέσα και γύρω από το Νομισματικό Μουσείο, στην Αθήνα και τη Λαυρεωτική, μια πρώην μεταλλευτική περιοχή η οποία προμήθευε το ασήμι που αποτελούσε την υλική βάση στην οποία στηρίχτηκε το οικοδόμημα της κλασικής αθηναϊκής πόλης-κράτους. Μετά την εγκατάλειψη τους κατά τη διάρκεια των Ρωμαϊκών Χρόνων, τα ορυχεία της Λαυρεωτικής ανακαλύφθηκαν εκ νέου κατά τον 19ο αιώνα, καθιστώντας το Λαύριο την πρώτη βιομηχανική πόλη του νέου ελληνικού κράτους. Η αποσπασματική δομή της ταινίας διερευνά όχι μόνο το πως αυτά τα διαφορετικά χρονικά στοιχεία συνενώθηκαν με το πέρασμα του χρόνου, αλλά και την επίδραση αυτής της υπόγειας ιστορίας στον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε τη διάκριση ανάμεσα στις αισθητηριακές και αφηρημένες μορφές γνώσης κι εμπειρίας στη σημερινή εποχή.

 

Valentina Karga & Pieterjan Grandry, Valentina and Pieterjan invest in themselves

 

Η Valentina και ο Pieterjan επενδύουν στους εαυτούς τους! Η περφόρμανς από την Valentina Karga και τον Pieterjan Grandry όπου οι καλλιτέχνες αμφισβητούν το μέλλον της εικαστικής τους πρακτικής θα πραγματοποιηθεί στην AGORA την Παρασκευή, 1 Νοεμβρίου στις 8μμ. Εμπνευσμένοι από τη μητέρα της Valentina, η οποία μετέτρεψε τις αποταμιεύσεις της σε χρυσό, ο διάλογος εξελίσσει την ιδέα της μεταμόρφωσης ενός χρυσού νομίσματος σε έργο τέχνης, ως ένδειξη επένδυσης στους εαυτούς τους, ενδίδοντας στην ξέφρενη μανία του καπιταλισμού να καθυποτάξει τα πάντα, ακόμα και την αισθητική. Με χαλαρή, σχεδόν χιουμοριστική διάθεση, οι δύο καλλιτέχνες υποκύπτουν στον να γίνουν αντικείμενο εκμετάλλευσης, θέμα το οποίο θέτουν αρχικά υπό συζήτηση. Το νέο νόμισμα υποδηλώνει επένδυση στη χρηματιστηριακή αξία του υλικού, αλλά συνάμα και στην καλλιτεχνική του αξία.

 

 

Αξία Εργαστήριο

 

Tο Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, ξεκινώντας από τις 5μμ από τον κεντρικό χώρο της Σοφοκλέους και στη συνέχεια στο Μηχανοστάσιο θα πραγματοποιηθεί η πέμπτη συνάντηση του εργαστήριου ΑΞΙΑ, ένα εργαστήριο δίμηνης διάρκειας που εξελίσσεται στην AGORA με τον συντονισμό της Ελπίδα Ρίκου.

Στα πλαίσια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν η περφόρμανς CV Blues, από το σύνολο Academia Calling (Ελεάνα Γιαλούρη, Δούκας Καπάνταης, Δημήτρης Καργιώτης, Απόστολος Λαμπρόπουλος, Ελένη Παπαγαρουφάλη, Ελπίδα Ρίκου, Έλενα Τζελέπη) και η ομιλία Βιομηχανία Βιογραφικών από την Ελένη Παπαγαρουφάλη (Καθηγήτρια Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, με ειδίκευση στις διαδικασίες κοινωνικής και πολιτισμικής οργάνωσης στον ελληνικό χώρο). Η Δέσποινα Μαράκη και Η Μαρία Σίδερη (κοινωνικές ανθρωπολόγοι) θα πραγματοποιήσουν το δρώμενο Cherries Fall Where Texts Fail και η Φανή Μπήτου (εικαστικός – πολιτικός μηχανικός) το εικαστικό project «Zει και Εργάζεται».

 

 

Vital Space

 

Δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για διάδραση και ανταλλαγή απόψεων, η AGORA δε θα μπορούσε παρά να υποδεχτεί στη Σοφοκλέους τη συμμετοχική πλατφόρμα του Vital Space, που ιδρύθηκε το 2010 από την εικαστικό Δανάη Στράτου και τον καθηγητή οικονομικής θεωρίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Γιάννη Βαρουφάκη. Το Vital Space έφερε στην AGORA το «Raising Awareness» προσκαλώντας τον κόσμο της τέχνης να συμμετέχει σε ανοιχτό διαγωνισμό πάνω στο θέμα. Το κάλεσμα αφορά συμμετοχές βίντεο μικρού μήκους, διάρκειας ενός λεπτού, υπό τον γενικό τίτλο EAST|WEST – NORTH|SOUTH: Imperiled Vital Spaces. Το Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, στις 6 μμ, θα πραγματοποιηθεί στην AGORA η παρουσίαση της φιλοσοφίας, του σκοπού και των δραστηριοτήτων του Vital Space. Την ίδια μέρα θα παρουσιαστούν τα έργα των νικητών του ανοιχτού διαγωνισμού Raising Awareness in 60΄΄.

 

 

Ρόμβος

 

Συνεχίζοντας την έρευνά πάνω στα αστικά ηχητικά τοπία ο Ρόμβος ηχογραφεί Αθηναϊκά περίπτερα που διαθέτουν ενσωματωμένα μεγάφωνα σε διάφορα σημεία της πόλης. Η ηχητική δραστηριότητα αυτών των αστικών deck καταγράφεται σε ένα cassette boxset περιορισμένων αντίτυπων, παραγωγής του Ρόμβου και θα παρουσιαστεί στο Μηχανοστάσιο της AGORA το Σάββατο, 2 Νοεμβρίου στις 8:30μμ.

 

 

Fallen Fruit

 

Το Fallen Fruit είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ συνεργασίας με θέμα τα φρούτα ως θετικό σύμβολο και πρωταρχικό υλικό που μπορεί να συνενώσει τους ανθρώπους και να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας. Το Fallen Fruit δημιουργήθηκε το 2004 από τους David Burns, Matias Viegener και Austin Young, ενώ σήμερα είναι έργο αποκλειστικά των David Burns και Austin Young. Οι δημιουργοί, ως “ακτιβιστές των φρούτων” εξετάζουν μέσω της εικαστικής δουλειάς τους τον ρόλο των φρούτων στη ζωή των ανθρώπων σε σχέση με τον αστικό χώρο και την εξέλιξη της κοινότητας. Οι καλλιτέχνες κατανοούν ότι το φρούτο έχει μοναδικές ιδιότητες ως θέμα και ως υλικό: οικείο μεν αλλά πολιτιστικά συγκεκριμένο. Και δεδομένου ότι τα καρποφόρα δέντρα απαντώνται συχνά σε αστικές γειτονιές, δημιουργούν έτοιμες ευκαιρίες για να σκεφτεί κάποιος τα  ζητήματα του αστικού χώρου και της δημοκρατικής ανταλλαγής.

Για την Αθήνα, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τον μυθολογικό συσχετισμό της πόλης με την ελιά για να δημιουργήσουν το νέο τους πρότζεκτ με τίτλο Sweet Spoon, ή αλλιώς Γλυκό του Κουταλιού. Έτσι την Κυριακή, 3 Νοεμβρίου στις 12μμ η AGORA προσκαλεί το κοινό σε μια γιορτή συνεργασίας γεμάτη φρούτα και γεύσεις.

 

Suvi Nurmi, Bankpoetry

 

Στο Bankpoetry, που ξεκινά την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 5μμ., η εικαστικός Suvi Nurmi καλεί το κοινό να συμμετέχει σε ένα κριτικό αλλά παιγνιώδες εργαστήριο ποίησης, στο οποίο νέα κείμενα δημιουργούνται με την οργάνωση λέξεων που έχουν αποκοπεί από το αρχικό τους κείμενο και κολλιούνται με διαφορετική σειρά σε ένα κομμάτι χαρτί. Στην AGORA σαν υλικό για τα ποιήματα θα χρησιμοποιηθούν λέξεις από έναν λόγο που ο Γιώργος Προβόπουλος, επικεφαλής της Τράπεζας της Ελλάδας, έδωσε σε συνέδριο με τίτλο “Η Κρίση στην Ευρωζώνη”, στις 23 Μαΐου του 2013. Οι συμμετέχοντες καλούνται να χρησιμοποιήσουν τις κομμένες λέξεις με μια σειρά που θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία εντελώς διαφορετικών σκέψεων και ιδεών. Οι λέξεις αποκτούν νέα νοήματα και περιγράφουν πολλά περισσότερα από την σύγχρονη οικονομική κατάσταση της Ελλάδας. Τα έτοιμα ποιήματα αφήνονται αρχικά στον χώρο ώστε να τα διαβάσουν όλοι οι συμμετέχοντες και στη συνέχεια δημοσιεύονται στο διαδίκτυο.

 

 

ΟΨΕΙΣ

 

Από αυτή την εβδομάδα το πρόγραμμα της AGORA εμπλουτίζεται με τις ΟΨΕΙΣ. Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ενεργοποιεί, με τη συμμετοχή του κοινού, τα έργα της έκθεσης. Μία σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Μέσα από διάλογο θα αναλυθούν οι σχέσεις μεταξύ των έργων, των καλλιτεχνικών πρακτικών, ενώ θα συζητηθούν οι συνδέσεις τους με τις θεματικές της φετινής Μπιενάλε.

Αυτή την Κυριακή, 3 Νοεμβρίου στις 5μμ., ο Μανώλης Μπαμπούσης θα μιλήσει για τη δουλειά του Superstudio στο πλαίσιο της ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής και για τα έργα του στην έκθεση.

 

 

AGORA – ΚΥΚΛΟΣ: Οικολογία

 

Η τέταρτη εβδομάδα της AGORA κλείνει με τη σειρά συν-ομιλιών του AGORAKYΚΛΟΣ. Προσκεκλημένες στον Κύκλο, ομάδες και πρωτοβουλίες που ψηλαφίζουν ενεργά τα συγκεκριμένα ζητήματα και που θα έχουν χρόνο 10-15 λεπτών για να μοιραστούν τις πρακτικές τους απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;.

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου, στις 6:00 μμ, η Οικολογία θα βρεθεί στο κέντρο της τρίτης θεματικής ενότητας του Κύκλου.

 


Το αναλυτικό πρόγραμμα της πέμπτης εβδομάδας της AGORA διαμορφώνεται ως εξής:

 

ΤΡΙΤΗ 29/10

 

  • Kyklos Ensemble, ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ, μουσική περφόρμανς, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ30/10

 

  • Kyklos Ensemble, ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ, μουσική περφόρμανς, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

ΠΕΠΜΠΤΗ 31/10

 

  • Kyklos Ensemble, ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ, μουσική περφόρμανς, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/11

 

  • Anja Kirschner & David Panos, Utimate Substance , προβολή/περφόρμανς, 18:30-19:30, Σοφοκλέους 8-10
  • Valentina Karga & Pieterjan Grandry, Valentina and Pieter invest in themselves, περφόρμανς, 20:00-21:00,  Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 2/11

 

  • Αξία Εργαστήριο: CV blues, περφόρμανς, Βιομηχανία Βιογραφικών, ομιλία, Cherries fall where texts fail: ένα πείραμα για τις υποκειμενικές αντιλήψεις του εαυτού, δρώμενο, «Ζει και εργάζεται…», εικαστικό project, 17:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
  • Vital Space, παρουσίαση, 19:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10
  • Romvos, Urban Decks, 20:30-21:30, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

 

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ3/11

 

  • Fallen Fruit, Sweet Spoon, 12:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10
  • ΟΨΕΙΣ, Μιχάλης Μπαμπούσης, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10
  • Suvi Nurmi, Bankpoetry, εργαστήριο, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
  • AGORA KΥΚΛΟΣ : Οικολογία, 18:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kyklos Ensemble

ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ

Μουσική Περφόρμανς,

Τρίτη 29, Τετάρτη 30, Πέμπτη 31/10, 20:00-21:00,  Σοφοκλέους 8-10

 

Τέσσερις εκτελέσεις σπουδαίων έργων του Ιάννη Ξενάκη (Psappha-Kottos-Okho-Anaktoria), από το νεοσύστατο σύνολο Kyklos Ensemble, έρχονται να συνομιλήσουν στον ίδιο χώρο με δέκα ξυλόγλυπτα του αυτοδίδακτου γλύπτη Ραϋμόνδου. Το απροσδόκητο πάντρεμα της γλυπτικής του Ραϋμόνδου με το Kyklos Εnsemble και τη μουσική του Ξενάκη, που επιχειρείται στην AGORA, έχει πολλαπλό σκοπό: επαναφέρει στο προσκήνιο το έργο ενός λησμονημένου καλλιτέχνη, προωθεί την ιδέα του συνεργατικού πνεύματος μεταξύ των τεχνών και καταδεικνύει την ικανότητα του έργου τέχνης να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.

 

Ο Ραϋμόνδος (Παναγιώτης Ρεμούνδος) γεννήθηκε στην Αθήνα το 1927. Αποφάσισε να ασχοληθεί με την τέχνη της γλυπτικής στα ζοφερά χρόνια του Μεταπολέμου. Όπως για πολλούς έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του, έτσι και γι’ αυτόν η μετανάστευση αποδείχτηκε μονόδρομος. Ακολουθώντας τους παιδικούς του φίλους Τάκη (Βασιλάκη) και Μίνω Αργυράκη –μάλιστα ο τελευταίος τον σύστησε στο ελληνικό κοινό με εγκωμιαστικό άρθρο στην εφημερίδα Ελευθερία–, ο Ραϋμόνδος έκανε τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε για μία εικοσαετία (1959-1979). Το έργο του, παρ’ ότι δεν είναι πρωτοποριακό με τη μοντερνιστική έννοια του όρου, έχει μια ιδιαίτερη πτυχή που το καθιστά ελκυστικό: σε όλη του τη ζωή ο γλύπτης σκάλιζε εμμονικά σε ξύλο γυναικείες μορφές αγγέλων. Ο ίδιος συνήθιζε να λέει ότι οι δημιουργίες του προορίζονταν για τις μελλοντικές γενιές. «Έφτιαχνα πάντα τη δικιά μου ιδέα: αγγέλους και σώματα με την πίστη ότι ο άνθρωπος πρέπει να φεύγει προς τα πάνω. Βλέπαμε ότι άρχιζε μια άλλη εποχή, ότι πρέπει ν’ αλλάξει η μιζέρια, το σύστημα. Ο κόσμος προχωρούσε. Η σκέψη μου ήταν προς το διάστημα». Ο Ραϋμόνδος πέθανε στην Αθήνα το 1995.

 

Ο Ιωάννης Ξενάκης γεννήθηκε το 1922 στη Βράιλα της Ρουμανίας από Έλληνες γονείς. Μετά τον θάνατο της μητέρας του εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής βρήκαν τον Ξενάκη να μάχεται για την απελευθέρωση μέσα από την αντίσταση. Κυνηγημένος καταφεύγει στο Παρίσι το 1947, ύστερα από τον τραυματισμό του που του στοίχισε το αριστερό του μάτι, αλλά και την καταδίκη του σε θάνατο. Ο πρωτοποριακός και ασυμβίβαστος Iannis Xenakis – όπως αυτοσυστήθηκε στο κοινό του, υπήρξε έντονος επικριτής των καθιερωμένων μουσικών ρευμάτων της εποχής του. Ασχολήθηκε με τον δικό του μοναχικό δρόμο, με εργαλεία τα μαθηματικά, το σχέδιο, τη μηχανική καθώς και τα πολύπλοκα φαινόμενα της καθημερινότητας. Η μουσική του βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στον ψηφιακό ήχο αλλά και την αρμονική συνύπαρξη των πολυμέσων. Τολμούσε να αναμειγνύει τον ήχο μαζί με το φως, την κίνηση και την αρχιτεκτονική, οδηγώντας τους θεατές σε μία εναλλακτική διάσταση της τέχνης. Πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου του 2001 στα 78 του χρόνια.

 

Το Kyklos Ensemble ιδρύθηκε στην Αθήνα την άνοιξη του 2013. Αποτελείται από εξέχοντες έλληνες σολίστ, οι οποίοι διαπρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Γενικός διευθυντής του συνόλου είναι ο σολίστ κρουστών Δημήτρης Δεσύλλας, καλλιτεχνικός διευθυντής ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης και διευθυντής παραγωγής ο σχεδιαστής ήχου Άγης Γυφτόπουλος. Όπως αναφέρουν οι ιδρυτές του, η γέννηση του συνόλου προέκυψε από την ανάγκη των μελών του για περαιτέρω έρευνα και διεύρυνση των ορίων της τέχνης τους. Όλες οι λειτουργίες και οι δραστηριότητες του Kyklos Ensemble διέπονται από το πνεύμα της συνεργασίας και της ανταπόδοσης. Στόχος είναι να αναδεικνύεται το καλλιτεχνικό στίγμα του συνόλου μέσα από τη σύνθεση των διαφορετικών μουσικών προσωπικοτήτων των μελών του. H συνεργασία με το σύνολο των τεχνών (θέατρο, χορός, κινηματογράφος, εικαστικά) και των επιστημών (ιστορία, αρχαιολογία, φιλοσοφία, ψυχανάλυση, μαθηματικά, αρχιτεκτονική) αποτελεί μία από τις βασικές επιδιώξεις του Kyklos Ensemble.

 

 

Anja Kirschner & David Panos

Utimate Substance

Προβολή/Περφόρμανς,

Παρασκευή, 1/11, 18:30-19:30, Σοφοκλέους 8-10

 

Με αναφορές στην αρχαιολογία, στη φιλοσοφία, στα μαθηματικά και στα τελετουργικά, το βίντεο Ultimate Substance (2012) ξεκινά από την υπόθεση ότι η καθιέρωση του νομίσματος στον αρχαίο ελληνικό κόσμο επέφερε μια βαθιά γνωστική μεταστροφή που αποτέλεσε το κλειδί για τη γέννηση των φιλοσοφικών, επιστημονικών και θεατρικών παραδόσεων της Δύσης. Το Ultimate Substance γυρίστηκε μέσα και γύρω από το Νομισματικό Μουσείο, στην Αθήνα και τη Λαυρεωτική, μια πρώην μεταλλευτική περιοχή η οποία προμήθευε το ασήμι που αποτελούσε την υλική βάση στην οποία στηρίχτηκε το οικοδόμημα της κλασικής αθηναϊκής πόλης-κράτους. Μετά την εγκατάλειψη τους κατά τη διάρκεια των Ρωμαϊκών Χρόνων, τα ορυχεία της Λαυρεωτικής ανακαλύφθηκαν εκ νέου κατά τον 19ο αιώνα, καθιστώντας το Λαύριο την πρώτη βιομηχανική πόλη του νέου ελληνικού κράτους.

Η αποσπασματική δομή της ταινίας διερευνά όχι μόνο το πως αυτά τα διαφορετικά χρονικά στοιχεία συνενώθηκαν με το πέρασμα του χρόνου, αλλά και την επίδραση αυτής της υπόγειας ιστορίας στον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε τη διάκριση ανάμεσα στις αισθητηριακές και αφηρημένες μορφές γνώσης κι εμπειρίας στη σημερινή εποχή.

 

.

Valentina Karga & Pieterjan Grandry

Valentina and Pieter invest in themselves

Περφόρμανς,

Παρασκευή, 1/11, 20:00-21:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Στην περφόρμανς Valentina and Pieter invest in themselves η Valentina Karga και ο Pieterjan Grandry αμφισβητούν το μέλλον της εικαστικής τους πρακτικής. Εμπνευσμένοι από τη μητέρα της Βαλεντίνα, η οποία μετέτρεψε τις αποταμιεύσεις της σε χρυσό, ο διάλογος εξελίσσει την ιδέα της μεταμόρφωσης ενός χρυσού νομίσματος σε έργο τέχνης, ως ένδειξη επένδυσης στους εαυτούς τους, ενδίδοντας στην ξέφρενη μανία του καπιταλισμού να καθυποτάξει τα πάντα, ακόμα και την αισθητική.

Με χαλαρή, σχεδόν χιουμοριστική διάθεση, οι δύο καλλιτέχνες υποκύπτουν στον να γίνουν αντικείμενο εκμετάλλευσης, θέμα το οποίο θέτουν αρχικά υπό συζήτηση. Το νέο νόμισμα υποδηλώνει επένδυση στη χρηματιστηριακή αξία του υλικού, αλλά συνάμα και στην καλλιτεχνική του αξία.

 

 

ΑΞΙΑ Εργαστήριο

Σάββατο, 2/11, 17:00-20:00,

Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

 

– CV Blues, performance από το σύνολο Academia Calling (Ελεάνα Γιαλούρη, Δούκας Καπάνταης, Δημήτρης Καργιώτης, Απόστολος Λαμπρόπουλος, Ελένη Παπαγαρουφάλη, Ελπίδα Ρίκου, Έλενα Τζελέπη).

Οι Academia Calling μας θυμίζουν ότι το academia.edu είναι το Facebook των πανεπιστημιακών. Επιστήμονες και ερευνητές εκθέτουν σε κοινή θέα τα έργα και τις ημέρες τους, το δικό τους publish or perish, τους βίους τους σε μια παγκόσμια πολιτεία. Τα βιογραφικά τους είναι εκεί πιο ορατά από οπουδήποτε αλλού: πολλοί τα περιεργάζονται, από θαύμα τα προσέχει κανείς. Εκείνοι, απτόητοι, συνεχίζουν να τα στέλνουν, προμετωπίδα της μιας αίτησης μετά την άλλη, για ένα καλύτερο τμήμα, για ένα μεγαλύτερο grant, για μια δικαιότερη αξιολόγηση. Τι συμβαίνει, όμως, όταν 6+1 πανεπιστημιακοί συναντιούνται για να ραψωδήσουν τα βιογραφικά τους; (Κεντρική αίθουσα, 17:00-17.45)

– Βιομηχανία Βιογαφικών, ομιλία από την Ελένη Παπαγαρουφάλη (Καθηγήτρια Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, με ειδίκευση στις διαδικασίες κοινωνικής και πολιτισμικής οργάνωσης στον ελληνικό χώρο). Αντικείμενό της η κατασκευή του εαυτού ως δραστήριου και ευέλικτου πολίτη. (Μηχανοστάσιο, 18:00-19:00)

Cherries Fall Where Texts Fail…, δρώμενο από τη Δέσποινα Μαράκη και τη Μαρία Σίδερη (κοινωνικές ανθρωπολόγους).

Πρόκειται για να πείραμα για τις υποκειμενικές αντιλήψεις του εαυτού. Οι επισκέπτες της Biennale συμμετέχουν σ’ ένα παιχνίδι κολάζ και κατασκευάζουν το φανταστικό βιογραφικό τους χρησιμοποιώντας αποκόμματα, χρώματα και εικόνες. Το παιχνίδι δεν έχει παρά μόνο έναν κανόνα… (Μηχανοστάσιο, 19:00-20:00)

«Zει και Εργάζεται», εικαστικό project από τη Φανή Μπήτου (εικαστικό – πολιτικό μηχανικό).

«Ζει και εργάζεται»: μια τυποποιημένη έκφραση που απαντά συχνά στα βιογραφικά εικαστικών, μουσικών, ηθοποιών και συγγραφέων. «Ζει και εργάζεται»: ένα έργο για τους ανθρώπους που δουλεύουν στο χώρο του σέρβις προκειμένου να στηρίξουν την παρουσία τους στο χώρο της τέχνης. (Μηχανοστάσιο, 19:00-20:00)

 

Συνδέονται και με ποιους τρόπους οι διάφορες εκφάνσεις της αξίας (οικονομική, ηθική, αισθητική κτλ.) μεταξύ τους; Βιώνεται η παρούσα συγκυρία ως «κρίση αξιών» σε όλα τα επίπεδα; Πώς επαναπροσδιορίζεται σήμερα στην «αγορά» η αξία της ζωής και των πραγμάτων; Στο εργαστήριο ΑΞΙΑ προτείνεται μια συνεργασία δίμηνης διάρκειας εικαστικών καλλιτεχνών, κοινωνικών επιστημόνων και θεωρητικών διαφόρων κατευθύνσεων, οι οποίοι, με κεντρική αναφορά την ανθρωπολογική προοπτική της «ανταλλαγής», θα επιχειρήσουν να κατανοήσουν καλύτερα και να σχολιάσουν με διάφορους τρόπους την «αξία» όπως δημιουργείται και βιώνεται καθημερινά. Οι επισκέπτες της Μπιενάλε της Αθήνας 2013 καλούνται να συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες συζητήσεις και συναντήσεις, όπως και στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου από την ομάδα που επιμελείται το εργαστήριο και από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Το πρόγραμμα του εργαστηρίου αναρτάται στη διεύθυνση http://valueab4.wordpress.com.

Συντονισμός: Ελπίδα Ρίκου (κοινωνική ανθρωπολογία / εικαστικές τέχνες).

 

 

 

Vital Space

Παρουσίαση

Σάββατο, 2/11, 18:00-19:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Δημιουργώντας τις προϋποθέσεις για διάδραση και ανταλλαγή απόψεων, η AGORA δε θα μπορούσε παρά να υποδεχτεί στη Σοφοκλέους τη συμμετοχική πλατφόρμα του Vital Space, που ιδρύθηκε το 2010 από την εικαστικό Δανάη Στράτου και τον καθηγητή οικονομικής θεωρίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Γιάννη Βαρουφάκη. Το Vital Space έφερε στην AGORA το «Raising Awareness» προσκαλώντας τον κόσμο της τέχνης να συμμετέχει σε ανοιχτό διαγωνισμό πάνω στο θέμα. Το κάλεσμα αφορά συμμετοχές βίντεο μικρού μήκους, διάρκειας ενός λεπτού, υπό τον γενικό τίτλο EAST|WEST – NORTH|SOUTH: Imperiled Vital Spaces. Το Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, στις 6 μμ, θα πραγματοποιηθεί στην AGORA η παρουσίαση της φιλοσοφίας, του σκοπού και των δραστηριοτήτων του Vital Space. Την ίδια μέρα θα παρουσιαστούν τα έργα των νικητών του ανοιχτού διαγωνισμού Raising Awareness in 60΄΄.

 

 

            Ρόμβος

Urban Decks

Μουσική

Σάββατο, 2/11, 20:30-21:30, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

 

Συνεχίζοντας την έρευνά τους πάνω στα αστικά soundmarks οι Ρόμβος ηχογραφούν Αθηναϊκά περίπτερα που διαθέτουν ενσωματωμένα μεγάφωνα σε διάφορα σημεία της πόλης. Η ηχητική δραστηριότητα αυτών των αστικών deck καταγράφεται σε ένα cassette boxset περιορισμένων αντίτυπων, παραγωγής των Ρόμβος.

Ο Ρόμβος σχηματίστηκε στην Αθήνα στα τέλη του 2012 ως αποτέλεσμα μιας προσπάθειας για τη δημιουργία μιας κοινής πλατφόρμας για την προώθηση της σύγχρονης δημιουργίας στο χώρο της πειραματικής και διερευνητικής μουσικής. Στο πλαίσιο της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας, ο Ρόμβος διοργανώνει μια σειρά από δράσεις που περιστρέφονται γύρω από τον ήχο και τη δυνατότητά του να λειτουργεί σαν εργαλείο αποκωδικοποίησης κοινωνικών, οικονομικών και πολιτισμικών πλαισίων, συνθηκών και σχέσεων. Επιδιώκεται αφενός να χαρτογραφηθεί η πόλη ως ηχείο κάνοντας μια καταγραφή των soundmarks της εμπορικής δραστηριότητάς της: ήχοι μοναδικοί για κάθε τόπο και συνεπώς άμεσα αναγνωρίσιμοι. Αφετέρου, μέσω του ήχου και της ιδιότητάς του να επιβάλλει τομές στο χώρο και στο χρόνο, να καθορίζει τοπικότητες αλά και να υπογραμμίζει την έκταση στην οποία ο κάθε χώρος είναι ασυνεχής και δυναμικός, ο Ρόμβος επιχειρεί να αποκαλύψει ένα ανεπίσημο σύμπλεγμα εργασιών -το οποίο αναπτύσσεται παράλληλα με την επίσημη εμπορική δραστηριότητα- και τη μεταλλαγή του μέσα από την ενεργοποίηση χώρων και τη μεταστροφή των χρήσεών τους.

 

 

Fallen Fruit

Sweet Spoon

Κυριακή, 3/11, 12:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Το Fallen Fruit είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ συνεργασίας με θέμα τα φρούτα ως θετικό σύμβολο και πρωταρχικό υλικό που μπορεί να συνεννώσει τους ανθρώπους και να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας. Το Fallen Fruit δημιουργήθηκε το 2004 από τους David Burns, Matias Viegener και Austin Young, ενώ σήμερα είναι έργο αποκλειστικά των Burns και Young. Οι δημιουργοί, ως “ακτιβιστές των φρούτων” εξετάζου μέσω της εικαστικής δουλειάς τους τον ρόλο των φρούτων στη ζωή των ανθρώπων σε σχέση με τον αστικό χώρο και την εξέλιξη της κοινότητας. Οι καλλιτέχνες κατανοούν ότι το φρούτο έχει μοναδικές ιδιότητες ως θέμα και ως υλικό: οικείο μεν αλλά πολιτιστικά συγκεκριμένο. Και δεδομένου ότι τα καρποφόρα δέντρα απαντώνται συχνά σε αστικές γειτονιές, δημιουργούν έτοιμες ευκαιρίες για να σκεφτεί κάποιος τα  σητήματα του αστικού χώρου και της δημοκρατικής ανταλλαγής.

Για την Αθήνα, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τον μυθολογικό συσχετισμό της πόλης με την ελιά για να δημιουργήσουν ένα νέο πρότζεκτ με τίτλο Sweet Spoon.

 

 

ΟΨΕΙΣ

Μανώλης Μπαμπούσης

Κυριακή, 3/11, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10

 

Από αυτή την εβδομάδα το πρόγραμμα της AGORA εμπλουτίζεται με τις ΟΨΕΙΣ. Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ενεργοποιεί, με τη συμμετοχή του κοινού, τα έργα της έκθεσης. Μία σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Μέσα από διάλογο θα αναλυθούν οι σχέσεις μεταξύ των έργων, των καλλιτεχνικών πρακτικών, ενώ θα συζητηθούν οι συνδέσεις τους με τις θεματικές της φετινής Μπιενάλε.

Αυτή την Κυριακή ο Μανώλης Μπαμπούσης θα μιλήσει για την δουλειά του Superstudio στο πλαίσιο της ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής και για τα έργα του στην έκθεση.

 

 

Suvi Nurmi

Bankpoetry

Εργαστήριο

Κυριακή, 3/11, 17:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)

 

Στο Bankpoetry το κοινό καλείται να συμμετέχει σε ένα κριτικό αλλά παιγνιώδες εργαστήριο ποίησης, στο οποίο νέα κείμενα δημιουργούνται με την οργάνωση λέξεων που έχουν αποκοπεί από το αρχικό τους κείμενο και κολλιούνται με διαφορετική σειρά σε ένα κομμάτι χαρτί.

Σαν υλικό για τα ποιήματα θα χρησιμοποιηθούν λέξεις από έναν λόγο που ο Γιώργος Προβόπουλος, επικεφαλής της Τράπεζας της Ελλάδας, έδωσε σε συνέδριο με τίτλο “Η Κρίση στην Ευρωζώνη”, στις 23 Μαΐου του 2013. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο ενθαρρύνονται να χρησιμοποιήσουν τις κομμένες λέξεις με μια σειρά που θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία εντελώς διαφορετικών σκέψεων και ιδεών. Στο εργαστήριο οι λέξεις αποκτούν νέα νοήματα και περιγράφουν πολλά περισσότερα από την σύγχρονη οικονομική κατάσταση της Ελλάδας. Τα έτοιμα ποιήματα αφήνονται αρχικά στον χώρο ώστε να τα διαβάσουν όλοι οι συμμετέχοντες και στη συνέχεια δημοσιεύονται στο διαδίκτυο.

Η Suvi Nurmi είναι εικαστικός με έδρα το Ελσίνκι της Φινλανδίας. Έχει εφαρμόσει την μέθοδο του εργαστηρίου ποίησης σε δεκάδες κοινότητες στην Φινλανδία και την Ευρώπη με απρόσμενα αποτελέσματα.

 

 

AGORA – ΚΥΚΛΟΣ

Συνεργασία

Ομιλίες

Κυριακή 3/11, 18:00-20:00,

Σοφοκλέους 8-10

 

Για την πραγματοποίηση του βασικού σκοπού της AGORA, ο κεντρικός χώρος της έκθεσης, το ισόγειο του πρώην Χρηματιστηρίου Αξιών Αθηνών, όπου παλαιότερα διεκπεραιώνονταν οι αγοραπωλησίες μετοχών, θα παραμείνει στο μεγαλύτερο του μέρος ελεύθερος από εκθέματα ώστε να μπορεί να αλλάζει λειτουργίες ανάλογα με τις απαιτήσεις. Εκεί, θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις όπως εργαστήρια, προβολές, συζητήσεις, περφόρμανς, ομιλίες, συνέδρια, συναυλίες κ.ά. που διαρκώς θα εναλλάσσονται.

Ο Κύκλος αποτελείται από μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που θα λαμβάνουν χώρα στην AGORA κάθε Κυριακή απόγευμα. Προσκεκλημένες στον Κύκλο, ομάδες και πρωτοβουλίες που ψηλαφίζουν ενεργά τα συγκεκριμένα ζητήματα και που θα έχουν χρόνο 10-15 λεπτών για να μοιραστούν τις πρακτικές τους απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 6:00 μμ, η Οικολογία θα βρεθεί στο κέντρο της τέταρτης θεματικής ενότητας του Κύκλου.

 

 

Kyklos Ensemble: “ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ”

Στις 29, 30 και 31 Οκτωβρίου η 4η Μπιενάλε της Αθήνας AGORA παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «ΡΑΫΜΟΝΔΟΣ». Τέσσερις εκτελέσεις σπουδαίων έργων του Ιάννη Ξενάκη (Psappha-Kottos-Okho-Anaktoria), από το νεοσύστατο σύνολο Kyklos Ensemble, έρχονται να συνομιλήσουν στον ίδιο χώρο με δέκα ξυλόγλυπτα του αυτοδίδακτου γλύπτη Ραϋμόνδου. Το απροσδόκητο πάντρεμα της γλυπτικής του Ραϋμόνδου με το Kyklos Εnsemble και τη μουσική του Ξενάκη, που επιχειρείται στην AGORA, έχει πολλαπλό σκοπό: επαναφέρει στο προσκήνιο το έργο ενός λησμονημένου καλλιτέχνη, προωθεί την ιδέα του συνεργατικού πνεύματος μεταξύ των τεχνών και καταδεικνύει την ικανότητα του έργου τέχνης να εξελίσσεται μέσα στον χρόνο.

 

Ο Ραϋμόνδος (Παναγιώτης Ρεμούνδος) γεννήθηκε στην Αθήνα το 1927. Αποφάσισε να ασχοληθεί με την τέχνη της γλυπτικής στα ζοφερά χρόνια του Μεταπολέμου. Όπως για πολλούς έλληνες καλλιτέχνες της γενιάς του, έτσι και γι’ αυτόν η μετανάστευση αποδείχτηκε μονόδρομος. Ακολουθώντας τους παιδικούς του φίλους Τάκη (Βασιλάκη) και Μίνω Αργυράκη –μάλιστα ο τελευταίος τον σύστησε στο ελληνικό κοινό με εγκωμιαστικό άρθρο στην εφημερίδα Ελευθερία–, ο Ραϋμόνδος έκανε τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα στο Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε για μία εικοσαετία (1959-1979). Το έργο του, παρ’ ότι δεν είναι πρωτοποριακό με τη μοντερνιστική έννοια του όρου, έχει μια ιδιαίτερη πτυχή που το καθιστά ελκυστικό: σε όλη του τη ζωή ο γλύπτης σκάλιζε εμμονικά σε ξύλο γυναικείες μορφές αγγέλων. Ο ίδιος συνήθιζε να λέει ότι οι δημιουργίες του προορίζονταν για τις μελλοντικές γενιές. «Έφτιαχνα πάντα τη δικιά μου ιδέα: αγγέλους και σώματα με την πίστη ότι ο άνθρωπος πρέπει να φεύγει προς τα πάνω. Βλέπαμε ότι άρχιζε μια άλλη εποχή, ότι πρέπει ν’ αλλάξει η μιζέρια, το σύστημα. Ο κόσμος προχωρούσε. Η σκέψη μου ήταν προς το διάστημα». Ο Ραϋμόνδος πέθανε στην Αθήνα το 1995.

 

Ο Ιωάννης Ξενάκης γεννήθηκε το 1922 στη Βράιλα της Ρουμανίας από Έλληνες γονείς. Μετά τον θάνατο της μητέρας του εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα. Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής βρήκαν τον Ξενάκη να μάχεται για την απελευθέρωση μέσα από την αντίσταση. Κυνηγημένος καταφεύγει στο Παρίσι το 1947, ύστερα από τον τραυματισμό του που του στοίχισε το αριστερό του μάτι, αλλά και την καταδίκη του σε θάνατο.Ο πρωτοποριακός και ασυμβίβαστος Iannis Xenakis – όπως αυτοσυστήθηκε στο κοινό του, υπήρξε έντονος επικριτής των καθιερωμένων μουσικών ρευμάτων της εποχής του. Ασχολήθηκε με τον δικό του μοναχικό δρόμο, με εργαλεία τα μαθηματικά, το σχέδιο, τη μηχανική καθώς και τα πολύπλοκα φαινόμενα της καθημερινότητας. Η μουσική του βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στον ψηφιακό ήχο αλλά και την αρμονική συνύπαρξη των πολυμέσων. Τολμούσε να αναμειγνύει τον ήχο μαζί με το φως, την κίνηση και την αρχιτεκτονική, οδηγώντας τους θεατές σε μία εναλλακτική διάσταση της τέχνης. Πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου του 2001 στα 78 του χρόνια.

 

Το Kyklos Ensemble ιδρύθηκε στην Αθήνα την άνοιξη του 2013. Aποτελείται από εξέχοντες έλληνες σολίστ, οι οποίοι διαπρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Γενικός διευθυντής του συνόλου είναι ο σολίστ κρουστών Δημήτρης Δεσύλλας, καλλιτεχνικός διευθυντής ο συνθέτης Γιώργος Κουμεντάκης και διευθυντής παραγωγής ο σχεδιαστής ήχου Άγης Γυφτόπουλος. Όπως αναφέρουν οι ιδρυτές του, η γέννηση του συνόλου προέκυψε από την ανάγκη των μελών του για περαιτέρω έρευνα και διεύρυνση των ορίων της τέχνης τους. Όλες οι λειτουργίες και οι δραστηριότητες του Kyklos Ensemble διέπονται από το πνεύμα της συνεργασίας και της ανταπόδοσης. Στόχος είναι να αναδεικνύεται το καλλιτεχνικό στίγμα του συνόλου μέσα από τη σύνθεση των διαφορετικών μουσικών προσωπικοτήτων των μελών του. H συνεργασία με το σύνολο των τεχνών (θέατρο, χορός, κινηματογράφος, εικαστικά) και των επιστημών (ιστορία, αρχαιολογία, φιλοσοφία, ψυχανάλυση, μαθηματικά, αρχιτεκτονική) αποτελεί μία από τις βασικές επιδιώξεις του Kyklos Ensemble.

The Buddha Series

Η λέξη Βούδας ή Μπούντχα στην αρχαία Ινδική γλώσσα, σημαίνει ο «Αφυπνισμένος» ή «Φωτισμένος». Προέρχεται από τη ρίζα του ρήματος μπουντχ, που σημαίνει αφυπνίζω, φωτίζομαι και κατανοώ.
Ο τίτλος “βούδας”, δεν αφορά τον συγκεκριμένο θρησκευτικό δάσκαλο που έζησε στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, αλλά ένα τύπο ανθρώπου που έφθασε σε σημείο πνευματικής επίτευξης.
Είναι μια διαδικασία εσωστρεφής, ατομική, επώδυνη, μια διαδικασία ερωτοαπαντήσεων και αμφισβήτησης, μα συνάμα μια διαδικασία κοινωνική που απαιτεί εξωστρέφεια, δύναμη, αντοχή, συλλογικότητα. Έχει σκοπό αλλά κυρίως στόχο!

Μπουντχ θα πει κάθαρση!

Dry Teardrops

Salt is the protagonist in my installation because as I concluded from my research it is an element with 14,000 uses in life. Even today, the history of salt touches our daily lives. The word “salary” was derived from the word “salt” because Roman legionnaires were paid in salt, “salarium” the Latin origin of the word. It served as currency at various times and places, and it has been the cause of bitter warfare. As an example, the salt tax was a significant cause of the French Revolution. In 1893 after the bankruptcy of Greece the loans were paid by the tax of the salt.
Salt is the main ingredient of the human tears with water being absent as reflected by our present state of mind and exists even in our execution of our feelings, in our teardrops. So I decided to create black teardrops made by black stockings that have inside salt not only because our teardrops are salty but also because of the psychological situation of the Greek people that I receive when I walk in the city, from the news, even sometimes from my colleagues. I chose black stockings because the tears are not tears of happiness, but of sadness.
In my project I want to show the negative aspect of tears. I used stockings for practical reasons, because of their elasticity but also they are a material that mainly women use and it was familiar to me. This made me think of how something that we use to enhance our beauty, clothing, or dancing can be transformed to something that shows sadness. I chose to remove the water element from the teardrops as it is obvious many tears have dried out from many Greeks today as they find themselves trapped in despair and anxiety.
Apart from the common stress, the Greek economic crisis is confronted with the most prevalent mental disorder in decades, depression. Fear and uncertainty about tomorrow are major health indicators of most Greeks and disease challenges women twice as often as men. Mrs. Daphne Kalogeropoulou a psychologist has shared some important findings with me. She informed me that in 2009 there was an average of 1 suicide per day in Greece while in 2010 there were 2. As a result we have 1,730 suicides in the last two years. While attempts are 3 times more common in women, men attain death 3 times higher. Obviously suicide attempts are more accepted as a reaction of protest to the female gender in our society. Additional research conducted by the Society of Social Psychiatry and Mental Health reveals that 7 out of 10 Greeks are on the brink of depression due to the economic crisis.
This project is also a social based work meaning that I was inspired from my social environment and what I feel is the present state of mind of the citizens of my city. This is the reason that I decided to install it to the central square of Ag.Paraskevi. The work as an installation within its context that I decided to place it, in this case in the central square of Ag.Paraskevi it was really different from what I expected. Meaning that the people and especially the kids gave me different interpretations of what I had thought about this project because they played with the tears but in some cases the tears became a “weapon” by pushing the tears violently. In addition, I installed it at Varvakios Agora in front of a butcher shop. The momentary occupation of the stand by an aesthetic presence confuses the usual operation of the butcher shop-but also of the artwork. Removed from the sterile environment of the art world, the art work’s function and value is called into question. As aesthetic beings, the module may also draw attention to the aesthetic qualities of the meet and architecture. Equally, their occupation of a consumer display space presents them as products-cultural produce? The activity generated here is a consumer benchmark and, as, such an indicator of the economic whole. Here the installation appears perhaps as if certain sadness has crystallized upon the facade of the butcher shop. The curator of the exhibition at Varvakios Agora was Danae Filioti.
The answer to all these sad outcomes maybe what Nietzsche said “What doesn’t kill you only makes you stronger.” The economic crisis can be an opportunity to become stronger. But to do this we must first be alive. What I wish the most, is that these tears will stop being dry and that water will come back to them to wash away all our fears and sadness.